美学与美育考试说明
责任教师 万平
《美学与美育》是四川广播电视大学开放教育小学教育专业（专科）的选修课，本课程教学各环节均由省校负责。本课程开设一个学期，4个学分。
本课程采用平时形成性考核和期末终结性考试相结合的方式进行。课程考核总成绩满分为100分，其中平时形成性考核成绩占总成绩的20%；期末终结性考试成绩占总成绩的80%。总成绩满60分为及格成绩。平时的形成性考核内容是作业练习册的4次练习，要求大家独立完成。期末终结性考试采用当堂闭卷考试。
为了帮助同学们更好地把握本课程的重难点，现将该课程的期末复习考试的有关情况提示如下：
第一章 什么是美学
一、重点名词：
1．本质论美学 ：本质论美学是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。其突出特征一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。本质论美学是西方美学的发生期形态，对于后世美学产生了深远的影响。其代表人物是柏拉图。
2．语言论美学： 语言论美学是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。其主要特征有三个：第一，语言取代理性而成为美学的中心问题；第二，放弃美的本质及其他本质问题，注重用语言学模型去分析审美现象；第三，放弃美学的系统化和体系化追求，认可具体问题的文本阐释。
3．美学 ：美学是一门人文学科。它突出地运用形象、具体和体验方式，从具体审美活动（美、美感和艺术）中研究人的感性的活生生的整体形象。
4．阐释法： 阐释法是指采用文本分析方式进行美学研究的方法。其特点是特别注重具体现象的文本分析，关注文本与文化语境之间的复杂关系。20世纪后期西方美学家与文论家多采用阐释法进行研究，例如杰姆逊的《后现代主义与文化理论》中对西方文学艺术现象的分析，就体现了这种阐释法的特色。
二、一般了解：
1．美学的含义。
2．美学作为一个学科诞生及其发展的历史。
3．美学的研究中心、范围和基本理论构架
4．美学学科的基本问题。
5．理解美学与其他相关学科的区别和
联系，以及美学与其他文化现象的复杂关系。
三、重点问题：
1． 西方美学的发展经历了哪些阶
段？
答：西方美学的发展经历了五个阶段：本质论美学；神学美学；认识论美学；语言论美学；文化论美学。
2． 中国现代美学的发展经历了哪些阶段？
答：中国现代美学经历了六个阶段：清末民初美学；五四美学；30—40年代美学；50—70年代美学；80年代美学；90年代美学。
3． 美学研究的方法有哪些？
答：对话法；体验法；思辨法；实验法；阐释法。
4． 美学在现代人文学科中的地位和意义如何？
答：在现代人文学科中，美学地位在于它是一门基础性和指导性的学科。它的意义在于将其它各门人文学科（哲学、历史学、语言学、心理学、文献学等）在人类审美过程的基础上融会贯通，形成对人的整体的探讨。
5． 怎样理解美学的基本问题？
答：美学的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展的问题。它涉及四个具体方面：理性与感性；静态与动态；局部与整体；概念与形象。
6． 怎样理解美学的特点和方法论要求？
答：美学的特点在于，它是一门理论性与批评性、体验性与阐释性、学科性与跨学科性结合的人文学科。由此规定了美学的方法论要求是：在马克思主义原理指导下寻求理论思辨与文本批评的结合、审美体验与理性阐释的交汇、学科研究与跨学科研究的汇通。
7．试举例论述审美体验与理性阐释交汇的方法。
美学的对象是充满感性特征的，但美学研究又要求对其予以理性阐释，这就提出了审美体验与理性阐释相交汇的方法论要求。
审美体验是特殊的生活经验，它是指对于具体审美现象的深入而又独特的感性直觉方式，是经验中显出深意、富于直觉和具有特殊感染力的形态。美学的对象充满着感性特征，因此美学研究中应当运用这种审美体验方式。理性阐释是指对于具体审美现象的富于理智的分析方式，它要求研究者尽力克制一己的情感，运用理智能力去抽象思考。学习美学，要将审美体验和理性阐释两者交汇在一起，共同服务于对审美现象的认识。如此，才符合美学学科的特性。
第二章 美及其形态
一、重点名词：
1．美的符号性
2．技术美
3．荒诞
二、一般了解：
1．美学史上人们研究美的不同途径，由此提出的代表性论点
2．关于美的本质的各种观念
3．不同存在领域的美的特征、内涵，理解自然美、社会美与艺术美和人的创造性活动的关系。
三、重点问题
1．美的含义：
（1）美是人类符号实践的产物；
（2）美具有无功利性的直观形式；
（3）美呈现为活的形象；
（4）美具有感染力。
2．美的特征：
（1）美的符号性；
（2）美的无功利性；
（3）美的形象性；
（4）美的感染性。
3．自然美的特征：
（1）自然性；
（2）形式性；
（3）变易性。
4．社会美的特征：
（1）社会性；
（2）意蕴性；
（3）稳定性。
5．艺术美的特征：
（1）艺术符号中形式和意蕴的统一；
（2）艺术创作中创造和规范的统一；
（3）艺术接受中个体和社会的统一。
第三章
美感
一、重点名词：
1． 审美直觉：审美直觉是审美
心理活动中最显著、最基本的现象。它是一种特殊的感受方式，是主体对事物感性形式的直接的、整体的、动情的观照。
2． 审美通感：审美通感又称审美统觉或审美联觉，它是指在主体的审美知觉中各种感觉的通串、渗透和挪移构成的协同运动，是审美知觉的整体性的表现。
3． 艺术物化：物化是指把无形的体验转化为可感的形象。艺术物化是指在艺术创造活动中，艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动感人的艺术形象。
4． 审美认同：审美认同是指在审美体验中，主体把自我置于他人的情境中进行体认。审美认同是艺术主要功能的实现。
二、一般了解：
1．美感的含义
2．美感的历史发生与个体发生
3．美感的结构要素及其相互关系。
4．美感的心理过程
三、重点问题：
1． 日常心理与审美心理有什么区
别？有什么联系？
答：日常心理与审美心理既有区别又
有联系。其区别在于日常心理是人对客观
对象做出的实用功利和逻辑认知的反应，
审美心理是人对客观对象作出的美感的反
应。其联系在于审美心理是日常心理的超
越和升华，是主体从功利态度、认知态度
向审美态度的转化。审美态度的确立将日
常心理转化为审美心理，主体就采取无功
利和非概念的姿态对事物进行审美观照。
这种无功利和非概念的审美活动，是一种
自由的精神活动，也就是美感。
2．
西方美学史上关于美感起源的观点有哪些？
答：西方美学史上对于美感起源的探索大致有如下几种观点：第一种，以柏拉图为代表，认为美感是"神赐的迷狂"；第二种，夏夫兹博里认为美感是人的"内在感官"对事物的感觉；第三种，亚里士多德的观点是，认为美感是对美的事物的模仿或反应，或来自于对客观对象的感觉，或是客观事物的美在感官中的反映（人像照镜子一样在对象上看到了自己的生活）；第四种，认为美感是人的生命力量的表现或投射。
3． 为什么说审美活动离不开直觉？
答：直觉是审美活动的基础，审美活
动自始至终都离不开直觉。第一，审美直觉是美感心理的门户。这是因为感受是一切心理活动的起点。人是开放的存在物，感官就是主体向世界敞开的门户。通过感觉，人与世界展开了物质、能量和信息的交换；而且作为特殊感受方式的审美直觉也是美感心理的起点，例如对自然的直接感受是自然美感产生的感性基础。第二，审美直觉是审美意象诞生的前提和基础。审美直觉是对事物感性形式的观照，这种过程就是主体情感与对象形式的同构。情感赋予形式以生命，形式使情感得以对象化，情感与形式的契合就是审美意象产生的前提。第三，审美直觉指向意义。有直接的感受，才有强烈的情感，审美感觉、知觉、通感都在对事物形式的观照中贯注了情感，也强化了情感。情感驱动着想象，想象所建构的符号宇宙象征着人类的价值与意义。
4． 审美移情有哪几种类型？
答：审美移情有四种具体类型：一是
统觉移情，即主体赋予对象以自己的生命，对象在主体的统一感受之中成为活的形象；二是经验移情，即主体把对象拟人化，把自己的感受经验投射在对象上，使难以言传的感受呈现为可感的形象；三是气氛移情，即主体将自己的一种整体气氛的感受渗透在客观景象中，从而铺展情感流动的空间；四是表现移情，即主体把自己的价值理想寄托于客观事物。四种移情现象都是把生命与世界统一，把情感与景象相联。
5． 审美体验有哪些特征？
答：审美体验具有原构性、历构性、
超构性和预构性的特征。原构性，是指审美体验具有原始建构的性质，这种原构性赋予美感以强度。历构性，是指审美体验具有历史建构的性质。体验的历史建构包括两个方面：一是个人生活经验对精神的建构，二是社会经验对精神的建构。审美体验的历构性使美感获得了深度。超构性，是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的性质。审美体验的超构性使美感获得了高度。预构性，是指审美体验具有预先建构未来形象的性质。审美体验的预构性使美感通往了人的远景。
6． 什么是美的感受能力？
答：美的感受能力，是指主体直接把
握世界和人自身的美的敏锐能力。它是审美素养的核心，培养美的感受能力是美育的基础。
7．
论述美感活动中主体和对象的互动关系。
答：美感是人对美的事物的自由感受，在审美活动中，主体不是作为被动的接受者消极地等待来自对象的感动，对象也不是机械的存在物被动地等待主体的反映，在美感活动中，主体具有强烈意向，对象具有丰富生命，二者互相呼唤和应答，同时又互相建构和塑造，由此形成了动态的审美体验过程。这种互动关系体现在以下三方面：
第一，主体与对象互相呼唤和应答。主体期待对象，对象诱惑主体，二者之间展开呼唤与应答的交流活动，在这种积极的、能动的交流中生成了美感。例如中国古典美学家运用"物感"来描述对象对主体的积极影响，运用"感物"来描述主体对对象的能动作用。自然之气变化无穷，这生动变化的事物摇撼感动人的性情，而人对事物的感受和评价，渗透着主体精神的感觉，则积极回应并浸染事物。
第二，主体与对象互相建构和塑造。对象改变了主体，主体也改变了对象。对象对主体的改变，是指对象刺激主体，引发主体感觉的运动，激活主体情感。对象的不同存在方式和呈现形态建构并塑造了主体的不同美感心理。主体对对象的改变，是指主体通过感觉赋予对象以情感生命，使对象成为活的形象。"我见青山多妩媚，料青山见我亦如是"，这诗句就生动地体现了人对自然对象的这种充满人情味的积极交流和塑造。
第三，主体和对象的互动推进了审美体验过程。随着审美体验过程的推进，对象展示出它的丰富形态，主体表现出他的复杂情感。这种情形在艺术创造活动中得到了最充分的体现。
8． 论述审美情感在美感活动中的地位和作用。
答：美感活动是多种心理的综合协同运动，审美情感对于美感心理是关键的、决定性的要素。它的地位与作用具体表现在三个方面：它是美感心理的动力和中介，是艺术创造的驱动力。
第一，审美情感是美感心理的动力。情感是人的感性力量的表现，它作为一种活跃的心理因素，驱动着审美欲望的现实化，审美期待的具体化，并通往审美理解。
第二，审美情感是美感心理的中介。美感心理是以情感为中介的诸种心理要素的协同作用，同时审美活动所创造的形象也是由情感赋予它们以亲和力。
第三，审美情感是艺术创造的动力。艺术是人类情感的符号表现形式，情感是艺术表现的对象，同时又是艺术创造的动力因素。真诚的情感是艺术创作的根本，是艺术存在的理由。
9． 从艺术创作过程论述审美体验与艺术的关系。
答：艺术创造过程一般分为互相关联、渐层推进的三个主要环节：兴发阶段、构思阶段和物化阶段。审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿整个过程的创造性动力因素。
第一， 审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术兴发不是什么神秘力量的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。
第二，审美体验是艺术构思的内在逻辑。艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。
第三，审美体验是艺术物化的终极根据。艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动可感的艺术形象的过程。
第四章 什么是美育
一、名词解释：
1．"净化"说："净化说"是古希腊哲学家
亚里士多德提出的著名美育理论。他认为悲剧具有净化心灵的情感功能，像宗教一样使人在狂迷之后安静下来，"仿佛受到了治疗和净化"，他认为这种"无害的快感"有益于人的健康和社会的稳定。
2．美育：美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展。
3．智育：智育是一种基本教育形式。智育指的是培养人认识和领会世界发展的内在规律的能力教育，它包含知识信息的传授和知识能力的发展两个方面。
4．审美能力：审美能力指在审美活动中个体对活的形象的感知力和理解力，以及在这个基础上产生的创造力。简单说来，审美能力就是个体审美地把握世界的能力。
5．“现代性工程”：中国的"现代性工程"又称"新文化工程"，是指鸦片战争以来中国参照西方文化而重建自身新文化的进程，其核心任务是建构中国现代人格。
二、一般了解：
1．美育观的历史发展和美育的内涵把2．美育的层面。
3．美育的方法。
4．西方美育观的演变。
5．中国美育观的演变。
三、重点问题：
1． 怎样理解美育这一概念？
答：美育，又可以称为审美教育或美
感教育，可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面来看。从具体过程来看，美育是一种以情动人的美的教育。它利用审美形象的情感力量去感染个体以达到教育目的。从实施效用看，美育是一种作用于知情意的能力教育。美育对人的塑造不仅作用于情感，而且导致知情意等能力的全面提高，它同时辩证地融汇了认识、意志和情感三方面。以美启真，以美入善，以美化情。从美育的育人目的来看，它包含一种对人的全面塑造。通过对人类符号实践能力的培养，以审美的方式达成人的自我完善。
综上所述，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等各种符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。
2． 美育的具体特征是什么？
答：美育的具体特征是趣味性、感染
性和多样性。
美育的趣味性，是指美育的实施手段是以美的形象吸引人，其过程不是严肃的而是伴随个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，在生动有趣的形象体验中达到陶冶和教育人的目的。美育的感染性，是指美育不是以理服人而是以情感人。美育过程是人的各种心理因素综合作用的过程，而其中情感是起核心作用的动力因素。在艺术活动中，情感的作用更是巨大。美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式自然而又强烈地冲击读者的情感，发挥美育的功能。美育的多样性，是指从运作方式来看，美育在时空上灵活自由，在个体针对性上显现差异的特性。美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。每个人的审美感受在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。
以上三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。
3． 美育呈现为哪些层面？
答：美育的层面是指美育作用于人的
具体方面。主要有以下四个层面：审美能力的培养、审美理想的建构、创造性智力的开发、健康人格的塑造。
审美能力是个体审美地把握世界的能力，美育可以提高人敏锐地发现和感受美的事物的能力。美育用美的形象去感染人，激发人的情感活动，用情感活动来推动人的想象和思考，进而以情感的方式去把握和认识世界。同时，美育还能增强人对美的事物的理解力。以美启真、以美入善，培养一种"审美"的认识能力，表现为理性的感性化。审美理想，是指审美活动中对于完美的审美价值的想象。美育总是在一定的审美理想前提下展开的，美育也就成为确立并构建审美理想的关键方式。正是通过美育对各种美的形象的价值阐释，一种审美理想才会深入人心，变成一种共同的审美价值观念。美育对审美想象力和审美创造力的激发和培养，有助于创造性智力的开发。审美的想象不拘泥于日常生活的经验，具有思维的广阔性、灵活性和飞跃性的特点。同样，对事物进行审美地理解和创造，也绝非在日常经验上进行的，而是既符合常识，又要违背或者超越它，呈现出一种创造性的智慧。人格是个体的心理特征和性格特征的综合形态。美育对美的心灵的打造显然是人格建构非常重要的部分。美的形象、尤其是艺术作品塑造的美的形象，往往包含着丰富的人格教育信息。美的形象包含的情感信息，不仅能打动人、感染人，还可以沟通人的体验、强化人对命运的共同感受，从而培育个体的同情心和爱心。热爱人类、热爱自然，这种爱心是健全的人格中极为重要的方面。
4． 美育的功能体现在哪些方面？
答：美育的功能是指美育在社会生活
中的作用。它表现在个体塑造、社会整合和文化建构三个方面。
美育的最基本功能在于个体塑造，这是指美育以活的形象从情感方面熏陶人类个体，使其成为具有完整人格的个体。首先是情感陶冶。美育以活的形象去激发人的情感活动，使人在感动中成为能够领略人类普遍情感的个体。另外是个体发展。美育以活的形象去感染人，正是要在情感体验中促进个体的发展。个体的发展，集中表现在个人对于自身丰富个性的占有和享受。
美育还有社会整合功能，这是指美育可以促进人与人之间的社会整体联系。美育可以有效地实现人与人之间在审美体验瞬间的自由交往。从广泛的社会文化交往层面上看，不同族群、不同语言的人们，也可以通过美育而实现感情的共鸣和意义的共识。美育有助于实现人类社会的协调发展。
美育也具有文化建构功能。这是指美育可以通过活的形象的感发推动本民族文化的基本架构的建设。在审美形象之中，往往蕴含着一个民族的文化信念、审美理想、宇宙情怀等，美育可以通过这种形象化的感染作用，使受教育者体验、领悟到本民族文化的内蕴，并在此基础上进行文化的建构。同时，美育所形成的理解的共识和情感的共鸣，更多地发生在同一个社会族群、同一种语言方式内部。通过美育对这种包含集体经验的审美体验的激发，可以使人与人之间有效地达成民族文化方面的认同。
5．
结合历史发展的实际情况，谈谈中国美育的使命是如何定位的？
答：现代中国美育的使命被规定为塑造符合新文化的道德标准、科学标准和审美标准的"新人"，美育成为与德育、智育、体育并行的基本教育形式，在现代中国承担了个体人格的启蒙和解放的角色。这是根据中国现代历史发展的实际情况获得定位的。
美育作为一种教育形式，是20世纪中国 "现代性工程"或称"新文化工程"的重要组成部分，"现代性工程"的核心任务是建构中国现代人格。从启蒙的角度来看，20世纪初叶，美育的思路是以审美的方式去启蒙大众，打造"雄才"和"群才"，例如梁启超、鲁迅等人就希望用各种艺术形式尤其是大众化的小说和戏剧来传播和宣扬新的道德意识、科学观念和民族理想，疗救国人灵魂，拯救民族危亡，重塑国民性。到了20世纪后半期，十年浩劫结束后，短篇小说《班主任》里发出的"救救孩子"的呼声，再一次唤醒了这种美育启蒙的思路，导致后来对美育功能和地位的多种思考。从另一个角度看，如黑格尔所言："审美带有令人解放的性质"，美育注重审美的无功利性对个体人格塑造的作用，解放人性中的自由与个性元素，"审美的人"成为从传统道德或特定政治范式的桎枯下获得人性解放的完整个体。从王国维引进席勒的"游戏说"，到朱光潜、宗白华等提倡艺术的生活，审美的人生，直至进入新时期以来将注意力集中于培养个性化的人，使人从泛政治化的生活种得到解放，美育的使命也是在于将人的天性中的潜力拯救出来，造成一个"全人"。可见，美育的使命正是伴随着中国现代化进程而获得定位的。
7．何谓审美能力？举例说明美育是如何提高人的审美能力的？
答：审美能力，指的是在审美活动中个体对活的形象的感知力和理解力，以及在此基础上产生的创造力等。简言之，审美能力就是个体审美地把握世界的能力。个体的审美能力是有差异的，但美育可以使人的审美能力得到提高。美育对个体审美能力的提高，主要通过两个方面：即能提高人敏锐地发现、感受美的事物的能力和能增强人对美的事物的理解力。美育用美的形象去感染人，激发人的情感活动，强烈的情感活动形成巨大的动力，推动人积极想象和思考，进而以情感的方式去把握和认识世界，形成对美的敏锐的感知能力。例如李商隐的诗句"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"，春蚕、蜡烛是平凡的事物，而诗人丰富的感情作用于它，使它们成为极富艺术感染力的活的形象，当我们欣赏诗句，吟哦诵读，情感的波涛激荡，想象的闸门开启，也在这平凡的事物上面感知到动人的美，这就是美育的作用。同时，美育以美启真、以美入善，通过美育还可以提高受教育者从美的事物认识世界的能力，美育培养的理解力不是简单的认识，而是一种"审美"的认识。李商隐诗中的春蚕、蜡烛，凝聚着诗人深厚独特的生活体验和生命思考，表达的是一种生命情感的执着和奉献。这是艺术的形象，有意味的形象，是诗人审美地认识世界的产物，是创造性的结晶。读者在这个鲜活而意味深长的形象里感悟到诗人对世界的审美理解和表达，感悟到诗人的创造力。这个感悟的过程也正是提高审美理解力、创造力的过程。
第五章 形式美与美育
一、名词解释
1． 形式美：形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的具有独立审美价值的符号体系。形式美与美的形式既相区别，又有联系。形式美具有抽象性、相对独立性、装饰性和符号性的特征。
2． 多样统一：多样统一是形式美的基本法则之一，是具有差异的各个部分形成彼此协调关系的状况，其最完美表现形式是和谐。其基本形态是对比与调和。
3． 西方的和谐：西方的和谐是西方文化和西方美学的理想，包含两层含义：首先是指人在一个存在与虚空的宇宙中的和谐；其次指人所看到的美是具有几何意味和美的比例的形式。简言之，西方的事物、社会、历史都可以从内容、形式二分，形式即美的比例，内容即对立面的斗争，这就是西方的和谐。
二、一般了解：
1．形式美的含义
2．形式美的普遍基础
3．形式美的要素和规律。
4．理解形式美产生和演变的规律
5．人类实践在形式美产生和演变中的
作用。
6．形式美在美育中的地位与作用
7．形式美教育的基本方法。
三、重点问题：
1． 美的形式的特性是什么？
答：美的形式的特性是：美的形式依
存于美的事物；美的形式与美的内容紧密相联；美的形式具有可变性。
2．可以从哪几方面来探讨形式美的社会历史根源？
答：对于形式美的社会历史根源，主要应从三方面来进行探讨：首先，形式美是人类漫长的符号实践的产物；第二，形式美的产生，离不开人类通过符号实践所积累起来的审美经验和所培养起来的形式感；第三，形式美的产生还取决于形式美本身的抽象化和独立过程。
3．色彩的基本特性是什么？
答：色彩的基本特性有三点：表情性，
即色彩具有表达一定情感的特性；象征性，指色彩具有的观念蕴涵特性；审美意味的复杂性，指色彩所具有的审美意味的多样性和不确定性。
4．试举例论述节奏与韵律的联系与区别。
答：节奏是指事物在运动过程中其相同因素有规律地重复的连续形式，韵律指节奏有规律地变化和重复产生的一种情调。二者的共同点是都是有规律的重复，但节奏是简单重复，它是韵律的基础，韵律是对节奏的深化，是有变化的重复，使形式产生出情趣。如长城，大小相同的砖石不断重复砌成城墙，呈现秩序井然的节奏之美，而墙体依山势蜿蜒起伏，绵绵不绝，飞腾变化，又形成一种气韵生动的韵律，传达出丰富的情感意味。
5． 试举例论述古典艺术形式美的形态。
答：古典艺术的基本美学原则是强调“再现”，注重忠实于生活、追求真实，大多严格按照形式美法则并运用形式美的组合规律进行创作，所以其艺术作品的形态大多完整、典雅、和谐，最突出地体现在造型艺术作品中。例如北京故宫，以严整的中轴线布局，节奏井然，韵律生动，十多个院落、几百所殿宇参差错落，高低呼应，无论造型、布局、色彩均具体而完美地体现了对称、均衡、比例、主从、节奏、韵律乃至多样统一的形式美法则，鲜明地体现出古典艺术完整、典雅、和谐的艺术形态。
6．试举例论述多样统一的两种基本形态各有什么特点。
答：多样统一作为形式美的组合规律之一，其两种基本形态是调和与对比。调和是各种非对立因素之间相联系的统一，对比是各种对立因素之间的统一。二者的特点主要体现在差异因素的趋向性的不同上。
调合的主要特点是在差异中趋“同”，是两种或多种相近或相似因素的相互联系，使之和谐统一，形成差异不大的变化，产生协调的美感。比如体现于色彩，相似或相近的色彩的搭配，同色中浓淡不同的搭配，这就是调和。例如红与橙、橙与黄、黄与绿等，同为蓝色的天蓝、湖蓝、海蓝等的搭配。又如安格尔、拉斐尔的油画，多运用色调柔和、协调的色彩等。调和在变化中保持基本的一致，给人以融合、宁静、协调、优美的美感。调和形成的和谐，一般属于阴柔之美。
对比的主要特点是在差异中趋“异”，把美的事物中有明显差异的两种或多种因素相互组合，在互相映衬和对照中使各自的特征更加突出。对比在形式美中被大量运用，如色彩的浓与淡、体积的大与小、声音的强与弱、光线的明与暗、空间的虚与实、节奏的快与慢等，都存在着对比。这些对立因素按照形式美的规律组合在一起，相互形成对照而又形成统一。因为对比是由对立因素的统一造成的形式美，一般属于阳刚之美。对比在艺术中应用非常广泛，因为它可以突出艺术形象的性质和特点，获得生动强烈的艺术效果。。
作为多样统一的基本形态，对比和调和，都是在统一中有变化，在变化中求统一，表现出多样统一的和谐美。
7．试举例论述形式美教育的特征。
答：形式美教育的特征，主要包括三
个方面：即普遍宜人性，符号直觉性和形式仿效性。
普遍宜人性，是指形式美教育具有普遍适用和乐于接受的特性。形式美广泛存在，并且适合人们的心理需求和生理需求，它的独立审美价值可以随时随地使人产生愉悦，自然而然地受到美育。例如我们时常去山水之间游历，绵延起伏的群山、滔滔翻滚的河流、波浪起伏的麦田、舒卷自如的云海，都以其丰富天成的形式美因素令我们赏心悦目，产生愉悦的美感。而日常生活中，衣物用品、书报刊物，随处都可以接触到多样多姿的形式美，给人带来愉快的同时，使人不知不觉受到形式美教育。
符号直觉性，是指形式美教育具有借助符号形式而获得当下直接领悟的特性。
形式美是美的事物形式外观的造型符号，它可以直接作用于人的感官，使人获得感性直观，经过形式美育的反复训练，提高人的审美感受力和审美素质，然后上升到审美直觉高度，加强人对形式符号所表达的情感和意蕴进一步的体验和领悟
形式仿效性，是指形式美教育可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创造性运用。形式美教育应以经典艺术为形式美的典范，同时让接受者进行模仿效法，在感知体验的基础上进行必要的技能技巧的训练，在反复多次的练习中掌握形式美的规律和技巧，达到运用形式美，并能动地创造形式美。
第六章 艺术美与美育
一、重点名词：
1．艺术符号：艺术符号是艺术形象的感性外观形态。即各艺术门类都具有符号性，是艺术家按照“美的规律”，根据各门类艺术的审美特征，使用一定的表现手段对物质媒介进行加工改造，整合为艺术符号，从而把艺术家头脑中的审美意象物化为具体可感的、富含情思意蕴的艺术形象，以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。
2． 蒙太奇：蒙太奇是电影艺术的基础。它出自于法文的建筑学用语，原意为构成和装配，借用到电影中表示镜头的组接和剪辑。蒙太奇是电影艺术独特的表现手段和结构方式，它将不同的镜头、声音、画面根据导演的创作构思组接成段落，再组接成一部完整的影片。
二、一般了解：
1．艺术分类的多种标准
2．各门类艺术的审美特性和功能及实施美育的途径。
3．领悟艺术的人文精神与信念指向。
4．艺术分类的历史。
5．艺术分类的标准与意义。
6．艺术分类的相对性。
7．艺术门类的符号形态与特性。
三、重点问题：
1.四种主要的艺术分类标准是什么？
答：第一，从艺术的外在存在方式进
行分类。第二，从艺术的外在存在状态进行分类。第三，从艺术与人的主体感受的对应关系进行分类。第四，综合主客体看以哪一方为主来进行分类。
2.描写人物是小说的显著特点吗？
答：描写人物是小说的显著特点。在
刻画人物上，小说比诗歌、散文和剧本等文学样式有着远为丰富的表现手段，可以多侧面、多视角、深入细致地塑造性格复杂的人物形象。例如，小说既有人物言语，也有叙述人言语；既能描绘人物的肖像、行动，也能表现其心理活动；还可以通过对话、行动、视角转换及环境气氛的烘托等多种手段，达到刻划人物形象的目的。
3.戏剧表演和影视表演有什么异同？
答：戏剧表演与影视表演的艺术特性
不同，形成表演上的具体区别。第一，戏剧表演是在舞台上面对观众的不断创造；而影视表演是在摄影（像）机的镜头前一次完成。第二，从创作过程来看，戏剧演员的表演是整体的、顺序的、一气呵成的；影视演员的表演则是零散的、非顺序的、随时变换幅度的。第三，戏剧是面对观众的现场表演，需要演员在语言和动作表演上有一定程度的的夸张；影视表演的逼真性，则要求演员表演不露痕迹，尽量生活化。第四，戏剧创作的中心是演员，演员可以在表演中发挥最大的能动性去塑造舞台形象；影视创作的中心是导演，演员的表演要根据导演的意图，结合自身的条件去塑造银幕形象。
作为综合艺术，戏剧表演和影视表演共同的美学要求是：在表演中要达到生活与艺术的统一，演员与角色的统一，体验与体现的统一。
4． 试举例论述艺术符号的特性。
答：艺术符号具有表意性、表情性、
蕴藉性和交流性的特性。
表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。艺术的意义不在于构成它的符号本身的意义，而是在于符号的象征性对现实世界的超越。如卡西尔所说，艺术符号的感性形式“不是对实在的模仿，而是对实在的发现”。例如徐悲鸿画的奔马，其意义不在于画了一匹马，而在于所寄托的深沉的爱国情思和希望祖国飞腾发达的激情。
表情性是指艺术符号作为情感性符号，承载或激发人类共同的审美情感。艺术是表达人类情感的符号形式，是完整独特的、具有丰富含义的情感符号。而且艺术符号所表现的是艺术家所体验和理解的人类普遍情感。所以各门类艺术独特的艺术符号能激发人类共同的审美情感。贝多芬、莫扎特的音乐超越国界、超越历史而受到世界人民的喜爱，正是因为他们的音乐中所表达的情感激发了人类的共同情感。
蕴藉性是指艺术符号蕴含着丰富的意义和情感，可以引出难以穷尽的多种不同阐释。真正成功的艺术作品往往凝练含蓄，其意义是不确定和非封闭的，可以令欣赏者从不同角度，采用不同方法，通过不同途径来进行阐释，赋予它不同的意义。正因如此，艺术方能常新，具有了永恒的价值和无穷的魅力。梵高的名画《向日葵》，基本采用单纯的黄色调，用凝练的符号宣泄了难以言状的狂热激情，令人回味无穷。
交流性是指艺术符号是传达的媒介，它使艺术家与欣赏者之间的思想情感得以交流。艺术家通过艺术符号表达情感的体验，又以艺术符号为中介，将丰富的信息传达给欣赏者，供欣赏者认识和接受。杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”表达的是自己深切的情感体验，而这种深沉的情思通过艺术符号，被历代欣赏者所体悟，所接受，完成了与诗圣的情感交流，形成强烈的共鸣。
5． 试举例论述造型艺术的
“瞬间永恒性”。
答：瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是一种静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但却可以选择、提炼、捕捉事物动态过程中最有意味的瞬间，用特定的艺术符号将其固定下来。“寓动于静”，以“瞬间”表现“永恒”。这个特性在再现性的造型艺术如绘画、雕塑、摄影中尤为突出。绘画、摄影、雕塑作品能够抓住具有永恒性的瞬间，是作品成功或失败的重要标志。。
6． 试举例论述语言艺术的“语言修辞性”。
答：语言修辞性，是指文学中的语言，通过语言中蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等，不仅创造出文学作品，而且本身就构成其美的组成部分。
语言艺术的语言之美是通过语言修辞性体现出来的。语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美。语音美是指文学作品中由节奏和音律组成的语音系统之美。节奏和音律是语音美的基本形态。
文法美是指文学作品在语词、语句和篇章方面的构成之美。体现为词（字）法、句法与篇法。
辞格美是文学语言中富有表现力并带有一定规律性的表现程式的美。辞格有多种种类，常用的有比喻、对偶、倒装、排比、拟人、夸张、象征等。这些方式各具特别的表现力和美感，在文学中强化了审美感染力。
7．
试举例论述电影电视的“高度综合性”。
高度的综合性是指综合艺术吸取了造型艺术、表演艺术、语言艺术的多种艺术成分，并将其有机地融汇在自己的艺术符号体系之中，丰富了自身的艺术表现力和艺术感染力。而综合艺术中电影、电视建立在科学技术基础之上的综合性，更使影视迅速发展成为新型的现代艺术。
例如戏曲，就是文学、音乐、舞蹈、绘画等艺术成分的综合。又如电影，更是在运用现代科学技术条件下的新型综合艺术。除文学、音乐、舞蹈、绘画外，雕塑、建筑、摄影、工艺等诸多艺术都融入电影艺术之中，使电影具有多方面的、立体的艺术表现力。如电影《红高粱》，本身就改编自小说，叙事也借鉴了文学的叙事方式，音乐采用了鲜明的地方音乐元素，拍摄用光充分吸取了摄影艺术的成果，而全片红色的色彩基调，更是深得美术创作中色彩运用的妙悟，诸多因素统一在影片的鲜明的美学风格追求之中，综合发挥出独特的表现力，使影片获得成功。
第七章 审美文化形态与美育
一、名词解释
1。“泛审美”：泛审美是纯审美在人类
生活的各个领域发生播散或交融的状况。在20世纪90年代初以来的中国，泛审美倾向尤其明显。
2．高雅文化：高雅文化是指由文化或教育程度较高的少数知识分子群体创造的、蕴含了他们的文化旨趣的经典性和代表性的审美文化。高雅文化具有批判性意蕴、个性化创作、艺术形式的试验和独创、接受群体的高雅化和审美效果的启示性等审美特征。
3。民间文化：民间文化是指由社会底层的劳动人民创造的、古往今来就存在于民间传统中的自发的民众通俗文化。民间文化的审美特征是自发性、传承性、通俗化和程式化、实用性和娱乐性。
4．大众文化：大众文化是以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段、按照商品市场规律去运作的、旨在使大量普通市民获得感性愉悦的日常文化形态。大众文化的审美特征是：信息和受众的大量性、形式的流行性和模式化、观赏的日常性和效果的愉悦性、商业性机制的制约作用。
二、一般了解：
1．审美文化的含义
2．审美文化形态的变动特点。
3。审美文化形态的划分标准
4．中国古典性文化
5．中国现代性文化
6．外来文化
三、重点问题：
1． 怎样理解文化这一概念？
答：文化是特定人类群体表达其生存意义的符号系统，包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等多种形态。
2． 审美文化形态的划分的标准是什么？
答：审美文化形态的划分依照两个标准：审美文化的历史演变与民族演变；审美文化的社会分层。
3． 外来性文化的具体特征是什么？
答：外来性文化是民族文化视野中的外国文化。从中国文化视野来看，外来文化具有的具体特征有以下三种：奇异；征实；逼真。奇异指文化意义上的对比和价值观念上的补充。征实指追问本体、以实体为本的传统。逼真指对形式的确定性追求。
4．怎样理解大众文化的美育途径？
答：首先是正确对待大众文化产品，对大众文化产品进行积极、正确的评价，引导学生培养鉴别优秀作品的能力，同时提高对大众文化产品的理解能力。其次要发掘和利用大众文化产品中的积极因素，如喜闻乐见的审美形式，来激发、感染学生，达到良好美育效果。
5．怎样理解审美文化的历史演变？
答：审美文化一方面是在特定历史阶段保持相对稳定特征，另一方面又总是处于变动演变之中。从时间角度看，社会在不断地发展，不同历史时期人们的生活方式往往有着巨大差异。这影响到审美方面，就形成了随历史运转而发生演变的审美文化。这种历史演变具体表现在四个方面。第一，审美观念、审美标准和审美趣味等审美风尚随时间的推移不断发生变迁。第二，处在不同社会、不同时期、不同境遇之中的人们看待美的文化观念不断变化。比如对同一个艺术形象，今人和古人心中的形象不一样，对这一个形象的审美评价也不一样。第三，从美的客观存在来说，体现时代特色的审美艺术形象的文化特征也在不断地转变。诗经、楚辞、青铜器物、汉赋、唐诗、宋词、元曲、宋元文人画、明清小说，每一种艺术类型都分别是每一个时代审美文化的典型蓝本，而其审美形象所呈现的审美风貌的差异是巨大的。同时，古代审美文化的代表，总体上又和今天的审美形象存在文化特征上的差异。即使是同一形态的艺术形式，处在不同的历史境遇之中，其特点也是不同的。第四，审美文化的历史演变是一个相对的过程。除了从时间角度来考察，文化的演变还常常呈现出一种质的变化的过程。故对审美文化形态演变不能仅仅从时间来理解。
6．结合具体作品，谈谈你对古典性文化空灵特征的认识。
答：空灵是指对空幻灵动的艺术存在形态的追求；它意味着以虚为本，而不是以实为本。对古典性文化的空灵特征需要从审美境界和表现手法两方面来理解。
首先，古典性文化的审美境界是空纳万境。如苏东坡所描绘的“静故了群动，空故纳万境”。这个“空”在中国文化里是一个生机无限、灵幻丰满的意义空间，由虚空而生万物。在中国书画作品中，由绝妙的布白而孕育的丰沛意境就是这样的空灵境界的呈现。陶渊明、王维等人的诗作中，也处处可见这种空灵之中指向无限意义的美妙境界。“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明）、“行到水穷处，坐看云起时”（王维），看似闲淡无心之句，暗含了一种自然闲逸的宇宙天道观念。
第二，古典性文化的表现手法是以虚映实。从审美传达的角度来看，空灵就总是采用一种“以虚写实”、“虚中求实”的手段来艺术地表现世界，造就亦真亦幻、似真似假的效果。用虚化的手法来表现实在的事物。例如京剧《秋江》，在舞台上没有任何实景，靠演员的动作表现出景物和环境的存在，并使观众可以感到这些存在。在古典文学作品中，这样用虚笔来表现“实物”的例子也比比皆是。“江流天地外，山色有无中”（王维），描写江水的浩淼流长，山色的空阔苍茫，并没有用浩繁的笔墨去进行实在具体的描绘，而是用简洁到虚空的笔墨“天地外”、“有无中”来表现，似虚而实，似空而满，空灵的字句给人以朦胧深邃、言有尽而意无穷的美感。
7．高雅文化在文体方面有哪些基本特点？
答：高雅文化在文体方面的基本特点是探索性和独创性。不断进行文体形式上的探索和试验，是高雅文化的一种内在品性。高雅文化是理性沉思型文化，这个根本特点决定了创作者在艺术理想的召唤下，在文本形式上要不断地创新出彩，突破已然成功的规范进行冒险探索，以表达其对现实、历史、人生的独特认识和体验。中国新时期以来的朦胧诗、莽汉主义、寻根小说、新写实、私人化写作、跨文体写作等种种文体就是这种文体探索性的表现。文体的独创性也是高雅文化艺术家的追求。艺术家的成就，常常不是表现在“他说了什么”，而是表现在“他是怎么说的”。写水乡淳朴的民风人情，写少年男女的青春萌动，有很多作品，但独有汪曾祺用灵动如水的散文化语言和行文结构写出了诗化小说《受戒》等，这种令人耳目一新的文体就是体现独创性的成功范例。说明了高雅文化对艺术文体唯一性、原创性的追求。
8．请结合大众文化的审美特征，谈谈你怎样评价大众文化。
答：大众文化的审美特征体现在大量的信息和大量的受众、形式上的流行化和模式化、观赏的日常性和效果的愉悦性、受商业机制制约几方面。从以上特点来看，大众文化在审美教育方面具有明显的先天优势，但也有值得警惕的负面因素，应该理性地、辨证地进行评价。大众文化的优势在于受众广，流传快，影响也广，易深入人心。其中的优秀文化产品在注重愉悦大众的同时同样具有很高艺术品位，深厚严肃的文化内涵同大众喜闻乐见的形式相结合，在审美教育方面具有很大价值，是不可忽视的美育资源。另一方面，也要清醒地认识到，强调愉悦大众，又必然会产生一些庸俗化倾向，同时追求流行还会造成千篇一律的模式化、类型化倾向，这些对于美育具有负面影响，不利于提高大众的审美鉴赏力。所以对大众文化应正确评价，积极开掘，仔细辨析，用优批劣。
第八章 青少年发展与美育
一、 重点名词：
1。“自我认同”说：是美国20世纪著名精神分析理论家埃里克森提出的著名理论。认同又译作身份认同、同一或同一性，是个体在发展中对自我的身份或角色加以认知、识别或同化的过程。而自我认同，是指个体在发展中对自我身份或角色的持续不断的认知和同化过程。
2．想象力：想象是人的一种基本心理活动能力，是对于自身及周围世界（具象与抽象）的一种形象的了解和把握。心理学意义上的想象力是指大脑对记忆中的事物表象进行加工，创造新形象的能力。
二、一般了解：
1．青少年的发展特征
2．青少年发展过程的特殊问题
3．美育的必要性和现实性。
4。青少年美育的原则和方法
三、重点问题：
1．请简要回答青少年发展阶段的基本特点。
答：青少年发展阶段的基本特点是过渡性、转换性、不稳定性。过渡性是指此阶段中个体生理发育由儿童向成人迅猛过渡。转换性是指个体的情感、智力、道德等各方面从幼稚向成熟转变。不稳定性是指个体的社会归属感尚比较模糊，感情生活也动摇不定。
2．简述青少年美育的意义。
答：青少年美育的意义在于：它是促进青少年审美发展的需要，是培养健康人格的需要，也是实施素质教育的需要。
3．儿童的审美活动具有哪些特征？
答：儿童的审美活动特征，表现在四个方面：以好奇心为动力，具有鲜明的游戏精神，主观化色彩较浓，注重直观形式。
4．如何理解青少年审美活动的差异性特征？
答：青少年的审美态度、审美趣味变化很大，他们的审美活动具有明显的差异性特征。这种差异主要表现为个性人格的差异、性别差异和不同年龄段的差异。
5．青少年美育目标包含哪些内容？
答：青少年美育目标包括五个方面，即青春形象的塑造，想象力的激发，理性能力的培养，价值取向的引导和健康人格的生成。
6．简答自然的美育效应。
答：自然所具有的独特美育效应主要体现在以下三方面：第一，自然的美内涵丰富，在陶冶青少年情感方面具有巨大影响力；第二，自然的美可以全面启迪人的感性；第三，对自然的深切体验可以唤起人的爱心；第四，对自然的体验引发对人类自身的深切关注。
7．举例论述青少年发展有哪些共同特征。
答：青少年发展是处在个体的自我人格由幼稚走向成熟的决定性转折点，它具有以下共同特征：心理发展与生理发展不同步，在儿童意识与成人意识之间反复摇摆，社会化程度加剧，学习内容与认知方式发生改变，审美心理出现拓展性变化。这些特征之间是相互关联的，在青少年身上往往是混杂、综合地表现出来。例如在此阶段，青少年由于身体迅猛发育，尤其是性的发育，其心理发展尚未做好相应准备，于是面对变化惊恐、焦虑、烦躁不安，情绪起伏很大，时而热情，时而冷漠。同时此阶段不时出现的一方面盲目追星、崇拜名人，另一方面又反抗家长、反抗社会的行为，也正是由于自我认同尚未完成，自我意识还在儿童与成人之间来回摇摆，正处于社会化程度逐渐接近完成的过程之中。对于青少年生活的主导性内容--学习来说，不仅学习内容不断向纵深扩展，而且伴随着智力的发育完善和自我意识的逐渐成熟，其认知方式也更趋于合理，在学习目的性、学习兴趣、情感态度、学习方法和能力诸方面都日益进步。在审美心理方面的拓展性特征，使青少年审美越来越具有个性差异，并出现艺术爱好者与专业从艺者的分流，并且这种对艺术的爱好往往会伴随终身。
8．联系实际谈谈你对青少年美育原则的理解。
答：青少年美育的原则有四条：以活动为中心；激发与传授相结合；个性化原则；注重交流的原则。以活动为中心是一个基本原则，这是因为它不仅符合青少年活力丰沛、活泼好动的特点，而且美育的基础是个体的审美体验，只有在丰富多样的审美实践活动中，青少年才能积累审美经验，发展审美能力，丰富审美趣味，确立正确的审美观念，成为具有审美能力的个体。而从书本到书本、从理论到理论是违背美学和美育基本的感性特征的。激发与传授相结合的原则，是基于美育是一种教育方式，它必定是教师和学生的双边活动，必须激发学生的审美动机和审美表现热情，同时通过传授一定的技巧、手段、知识，使学生的审美能力得到实际条件的支撑。个性化的原则符合青少年审美的差异性特征，同时审美本身是创造性的、富于个性色彩的活动，美育的效果只能通过受教育者的个体接受才能获得，所以美育应该因人而异，因材施教，按需施教。美育过程是以个体的情感体验为基础的释放、表现、交流、沟通、吸纳过程，交流体现了美育过程的本质。师生之间、群体伙伴之间、欣赏者与审美对象之间、欣赏者通过艺术作品与艺术创造者之间的交流是美育活动成功的保障。
9．结合实际情况论述艺术教育对于青少年发展的意义。
答：艺术是审美最集中最典型的形态，艺术教育是美育的重要途径和重要实践形态，它以情感教育、人格素质教育为特色，以促进审美发展来推动青少年理性和感性的全面协调发展，对于青少年发展具有不可替代的重要意义。具体来看，艺术教育可以培养和发展青少年的艺术素质，可以启迪和培养青少年的人文精神，可以发展感性。例如通过欣赏艺术的活动，可以增强青少年的形式感，可以提升他们的想象力，培养他们的感悟能力。而亲身投入一些艺术创造活动，则会直接在创造实践活动中提高和发展他们的艺术体验和艺术表现能力。多欣赏中国书画，可以深切领悟中国文化的“线的艺术”之美妙，经常欣赏音乐、舞蹈，对节奏、韵律会有更准确的把握。而艺术作品具有的丰富人文内涵，会对青少年的心灵塑造和精神成长具有潜移默化的作用。风景画使人领悟自然的美妙及人与自然的亲密关系，描写人物的优秀文学作品可以启迪对于人性、人生、社会的认识，艺术可以激励青少年感悟生活的真谛，帮助青少年自我审视，发现和了解自我情感和内心意识，促进心灵境界的提升。同时，艺术符号具有表情性特征，它可以承载和激发人类共同的审美情感，对于每个个体来说，通过对艺术的直觉体验和情感交流，能够促进感性能力的生成和发展，实现理性与感性的协调和融合。
第九章 教师角色与美育
一、重点名词：
1．教学艺术
答：教学艺术是指运用具有审美价
值的技能和方法而进行的富于独创性、针对性并且能够收到理想效果的教学活动。它不是关于艺术的教学，而是艺术化的教学。
2．教学活动
答：教学活动是学校教育中实现人才
培养目标，促进学生德、智、体、美、劳
全面发展的主要途径，是由包括教师、学
生、教学内容、教学媒体和教学环境在内
的各种要素有机组成的综合性活动。
3．审美修养
答：审美修养指个体依照特定的审美理想对于自我心性进行自觉的锻炼、养育、锤炼和塑造，并通过这些审美活动所获得的审美能力和达到的审美境界。
二、一般了解：
1．教学活动的多因素相互作用
2．教学艺术概念的内涵
3．教学活动的美学因素
4．教学过程的美育特点
5．教学活动的美育功能。
三、重点问题：
1．教学艺术通常体现在哪些方面？
答：教学艺术通常主要体现在以下几个方面：教学设计艺术(包括教材处理、传媒选择和设计)；教学组织艺术；教学语言艺术；心灵关照艺术。
2．简答教学活动的构成要素。
答：教学活动的构成要素是教师、学生、教学内容、教学媒体和教学环境。
3．简要回答什么是艺术的教学语言。
答：艺术的教学语言是经过精心设计和选择提炼的专业语言，它是一种在特定语境中的创造性使用和发挥，它能够保证师生交流和沟通的顺畅与和谐，同时它一定是富有感情的、富于美感的、富于表现力并体现一定风格色彩的语言。
4．简述教师角色的心灵育化功能。
答：教师对未来新一代人格的塑造不仅要通过教学内容和教学手段等起作用，更重要的是通过自身的言行举止、道德情操、人格涵养、理想追求起作用，即身教与言传并举，身教更重于言教。教师本人可以成为学生活生生的榜样和身边的楷模，教师的健全人格和高尚气质，是最好最直接的审美对象，也是最美好的榜样。这种榜样对于青少年心灵具有难以估量的感召力。教师角色的这种心灵育化功能，通过教师内外合一的美好形象和高尚文明的行为表现综合地、长期地、潜移默化地作用于学生的心灵，感染学生，激励学生，在他们心中撒播美的种子，催生理想的萌芽。
5．教师提高审美修养的原则是什么？
答：主动性原则，内外兼修的原则，专门性与宽泛性结合的原则，持续性原则。
6．简答艺术实践对于提高教师审美修养的意义。
答：投入艺术实践可以使教师掌握一定的艺术感受和艺术表现能力，保障具体的美育活动的实施。艺术实践可以使美育活动更有针对性。投入艺术实践也使教师通过艺术形象更集中、更强烈地体验生活和认识生活，进而增强审美底蕴，提高审美修养。
7．结合自身工作实际谈谈你对教学艺术特点的认识。
答：教学艺术是艺术化的教学，具有情感性、创造性、交互性和审美性的特点。情感的交流是艺术化教学的基础，它是贯穿教学过程的基本活动，没有情感呼应的教学活动不可能成为教学艺术。而在和谐积极的情感氛围中，才能引发思维的火花，激发创造性思考的热情，使教学过程变成富有创造性的艺术加工过程，教学活动成为活跃的生命活动。同时，富有情感特征的教学艺术，体现出良好的师生交互关系，使得教学活动生动活泼，充满激情和创造的灵感，多种因素综合作用，使教学关系转化成审美关系，教师和学生都得到美的享受。
8．如何理解教学活动的整体美学因素？请联系实际进行论述。
答：在成功的教学活动中，愉悦的情绪、积极的思维、丰富的内容、和谐的环境和直观的形式等，构成教学的整体美学因素，使教学过程成为审美的过程。和谐的情感氛围是创造精神和想象力的动力和催化剂，可以激发学生全身心地投入学习，产生学习上类似于“高峰体验”的精神愉悦。积极的思维能够使学生体会到主体意志的力量，体会到智力创造的快乐。教学内容中随处存在的丰富审美内容，成为教学中可靠的审美对象，而和谐的外在和内在环境，作为潜在的审美资源，给师生无言的启发和激励。教学中许多直观因素，则直接呈现出形式的美。
9．举例论述为什么说教师在美育活动中具有春风化雨般的情感滋养功能。
答：青少年阶段是情感剧烈动荡的时期，养育青少年的美好情感是美育的重要任务之一。情感是活生生的心灵感觉和生命体验，情感的滋养不可能靠道德说教和生硬灌输甚至强迫接受，而只能以情激情，以爱发现爱，以心理解心。教师是青少年除父母以外相处最多、接触时间最长的成年人，教师与学生之间存在着密切的情感关系。这种密切关系既表现于良好的情绪互感互动，也表现在青少年对于教师的教育教学活动时时出现的排斥、反抗的行为中。这种矛盾只能靠爱心的呼唤和真诚的力量来引导、化解，同时培育起健康的、稳定的良性情绪，以使青少年顺利度过这段“危险期”。作为教书育人的专业工作者，教师在这方面责无旁贷。在长期的共同的教学活动中，教师的爱心全面渗透在教学和生活之中，教书育人，师爱荡漾，成为学生的良师益友。教师对每一个学生的关怀和体贴，通过各种形式表现出来，通过各种渠道传送到学生心里，使他感到温暖和理解，像点点滴滴的甘泉雨露，无声无形地浇灌着年轻的心灵，消解他们的不良情绪，融化内心的情绪死结，减轻他们内心的情感冲突，培养美好的情感。而教师本人的爱心真情，也是最好的榜样，使学生从中获得力量，成长为富有爱心的人。
[附]试题类型及分数分配
本课程考试题型分为六种：
1．填空：10分
2．单项选择题：10分
3．名词解释：16分
4．判断题：14分
5．简答题：20分
6．论述题：30分
综合练习题
一、填空题：
1．席勒在 一书中第一次从人性的完善角度论述美育，将其提升到一个前所未有的高度。
2．在中国首先使用“美学”概念，撰写了大量美学与美育论文，在中国现代美学中居于创始人地位的是 。
3．我国在 年代出现的短暂而热烈的“美学讨论”，为20世纪80年代的“美学热”提供了人员和学理准备。
4．美的四个基本特征是符号性、 、形象性和感染性。
5．美感来源于 。
6．美感是多种心理的协同运动而形成的一种精神上的自由感，在本质上是对 的肯定。
7．审美体验是日常体验的升华，它是个体在亲自活动中对理想的生命形象和人生意义的 。
8．以 为代表的儒家美育观对后来的美学理论影响最大，其人格理想是尽善尽美的“君子。
9．形式美的产生与人类符号实践及在符号实践中培养起来的 密切相关。
10．形式美教育的主要特征包括 、符号直觉性和形式仿效性。
11．造型艺术是艺术门类之一，是以 为媒介创造具有空间实体的活的形象的艺术。
12．语言符号、自然符号和 是人类的符号实践中存在的三种基本符号形态。
13．“泛审美”指的是随着时代的变化，审美趋向于 、实用化、通俗化和商业化，变成了人们日常生活本身的一个组成部分。
14．青少年审美活动的情感性特征表现为情感的 、复杂性、浪漫性。
15．提出“原本性音乐教育”理念和方法的是 。
16．1994年开始实施的《中华人民共和国教师法》第三条规定：“教饰是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高 的使命。教师应当忠诚于人民的教育事业。”
二、单项选择题（选出下列答案中正确的一项，并将字母填人题目中的括号内。）
1．本质论美学的代表人物是古代西方哲学家（ ）。
A柏拉图
B．鲍姆加登
C黑格尔
D．贺拉斯
2．在20世纪80～90年代以“艺术意境”、“节奏”等概念产生广泛而重要影响的中国现代美学家是（
）。
A．朱光潜 B．蔡仪
C．宗白华 D．李泽厚
3．关于悲剧的本质，黑格尔的观点是（ ）。
A．悲剧是通过英雄或普通人的悲惨遭遇来显示命运的力量
B．悲剧是两种对立理想的冲突和最终和解，显示“永恒理性”的胜利
C．人生在世就是痛苦，只有泯灭欲望，才能于苦海脱身
D．悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看
4．在中国，自然事物真正作为审美对象进入人的视野是在（ ）。
A．先秦时期 B。魏晋南北朝
C． 唐朝 D。 宋朝
5．中国晋宋时代提出“畅神说”的著名画家是（ ）。
A．王维
B刘勰
C．宗炳
D钟嵘
6．认为自我的象征性实现会给人带来瞬间欣喜若狂、如醉如痴的“高峰体验”的人本主义心理学家是（ ）。
A． 弗洛伊德 B．马斯洛
C．阿恩海姆 D．克罗齐
7．20世纪中国美育的历史使命体现在（ ）。
A．人的启蒙和解放
B．建立美育学科
C．社会整合与文化认同
D．以情动人，以理服人
8．下面属于美育方法之一的是（ ）。
A．说服 B．整合
C．寓教于乐 D．启示
9．作为形体构成的基本符号而具有重要审美价值的是（ ）。
A． 点 B．线
C．面 D．体
10．现代派艺术的基本美学原则是强调（ ）。
A．表现 B。再现
C．写实 D．和谐
11．哥特式教堂所体现的西方文化的形式美选择是（ ）。
A．均衡 B．线
C．比例 D．几何形
12．诗歌的基本特征是（ ）。
A． 凝练性 跳跃性 音乐性
B．凝练性 节奏性 音乐性
C．抒情性 节奏性 音乐性
D．抒情性 凝练性 节奏性
13．经典性和代表性属于何种审美文化形态的文化产品特性？（ ）
A． 古典性文化
B．现代性文化
C．外来文化
D．高雅文化
14．提出“自我认同”说的是（ ）。
A．卢格
B．埃里克森
C．怀特
D．皮亚杰
15．儿童审美心理的综合性特征表现在以下三个方面（ ）。
A．直观性抽象性纯真性
B．直观性创造性纯真性
C．创造性直观性抽象性
D．直观性抽象性情感性
16．教师自我美育的途径包括（ ）。
A．思想修养/文化知识素养/艺术实践／生活积累
B．理论素养/文化知识修养/艺术实践/生活积累
C．理论素养/艺术实践/生活积累/美育活动的总结提高
D．文化素养／生活积累/理论修养／美育活动的总结提高
三、名词解释
1．美学
2．美的符号性
3．荒诞
4．阳刚与阴柔
5．审美直觉
6．审美通感
7．“净化”说
8．美育
9．形式美
10．整齐一律
11．表演艺术
12．戏曲
13．审美文化形态
14．大众文化
15．健康人格
16．教学艺术
四、判断正误，井简述理由
1．美学的性质就是指美学的对象。
2．人是社会美的中心，自然美是与人无关的美。
3．美感和快感都是令人愉快的感觉，它们之间没有什么实质性的区别。
4．美育与德育一样，都是教育的基本形式，二者完全可以相互替代。
5．形式美与美的形式是一回事，它们都与形式有关。
6．蒙太奇是电影艺术的基础。
7．儿童是“主观的艺术家”。
8．教师的形象示范功能只体现在他们的思想修养和人格情操方面。
五、简答题
1．西方美学的发展经历了哪些阶段？
2．怎样理解美学的基本问题？
3．美的感染性体现在哪些方面？
4．艺术美的基本特征是什么？
5．艺术的“化丑为美”的基本途径是什么？
6．如何理解技术对审美活动的积极影响？
7．日常心理与审美心理有什么区别？有什么联系？
8．为什么说审美活动离不开直觉？
9．审美移情有哪几种类型？
10．审美体验有哪些特征？
11．美育呈现为哪些层面？
12．美育的功能体现在哪些方面？
13．美的形式具有哪些特性？
14．如何理解形式美的相对独立性？
15．多样统一的两种基本形态各有什么特点？
16．艺术符号的共同特性是什么？
17．简答表演艺术有哪些共同审美特征。
18．简述语言艺术的美育功能。
19．古典性文化的基本特征是什么？
20．怎样理解大众文化的美育途径？
21．简述青少年美育的意义。
22．青少年美育目标包含哪些内容？
23．教学活动从整体来看包括有哪些美学因素？
24．艺术实践对于提高教师审美修养具有什么意义？
六、论述题
1．试举例论述审美与理性阐释交汇的方法。
2．结合实际论述美的形象性特征。
3．论述美感活动中主体和对象的互动关系。
4．何谓审美能力？举例说明美育是如何提高人的审美能力的？
5．色彩有哪些基本特性？为什么说色彩是构成和获取形式美的重要因素？请举例论述之。
6．当代作家汪曾棋在其著名小说《受戒》中对英子母女的形象有如下描述：“两个女儿，长得跟她娘像一个模子里托出来的。眼睛长得尤其像，白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑滴滴的，衣服格挣挣的。——这里的风俗，十五六岁的姑娘就都梳上头了。这两个丫头，这一头的好头发！通红的发根，雪白的管子！娘女三个去赶集，一集的人都朝她们望。”请结合这一实例论述文学形象的间接性。
7．怎样理解审美文化的历史演变？
8．联系实际谈谈你对青少年美育原则的理解。