新闻摄影课程期末复习提要
责任教师 林朝金
<<新闻摄影>>是新闻专业一门重要的专业课。该课程的期末考试包括理论(笔试)和实践( 拍摄一幅新闻摄影图片)两部分。为方便同学们搞好理论部分的复习， 掌握摄影的基础理论和基本知识，特将各章的重点内容予以说明，请同学们复习时以教材和本复习提要为基本依据。
绪论
复习要求
1．了解摄影术的诞生和发展简史。
2．理解摄影的特性。
3．理解摄影的应用和功能。
重点内容
1．摄影术诞生于1839年。摄影术的诞生和发展依赖于两个因素：一是人们对影像信息记录和传播的需求；二是物理学、化学、电子学等现代科学技术的迅速发展。
2．从技术的角度讲，摄影是通过光学仪器聚焦成像，以感光材料为介质，摄取（记录）客观景物瞬间影像的技术。
3．摄影技术包括前期的光学成像及后期对已形成的潜影进行化学处理并生成可视影像两部分。
4．摄影的信息传播具有影像的纪实性和瞬间的长驻性的特点。即摄影的特性是影像纪实性和瞬间长驻性的统一。
5．摄影具有认识、教育和审美三大功能。
第一章 照相机
复习要求
1．了解单镜头反光、双镜头反光与取景器式照相机各自的特点。
2．理解镜头的作用和影响镜头质量的主要因素。
3．理解镜头的焦距、视角、有效口径等概念。
4．理解135相机的广角镜头、标准镜头、远摄镜头、变焦镜头的区别和特性。
5．理解光圈系数和光圈的作用。
6．理解景深的含义和影响景深的因素及其规律。
7．理解超焦距的含义和超焦距的调节。
8．理解快门的种类和作用。
9．理解取景器的作用和类型。
10． 了解照相机上的其它装置和附件。
11． 认识TTL测光的几种主要方式和特点。
12． 理解三种自动曝光模式。
13． 了解自动对焦的几种主要方式和特点。
14．掌握使用和维护相机的正确方法。
重点内容
1．平视旁轴取景照相机及其优、缺点：
平视旁轴取景照相机在摄影物镜旁装有一组单独的取景系统，可作为眼平视取景，并与调焦装置连动，可在取景的同时进行对焦操作。这种照相机的主要优点是，拍摄快速运动的物体较为方便，且体积小，轻便，价格便宜。主要缺点是，由于旁轴取景器是单独的取景系统，和摄影物镜主光轴不在同一位置，因此产生平行视差，且物距越近视差越大，另外，平视旁轴取景照相机一般不能更换镜头。
2．单镜头反光照相机及其优、缺点：
单镜头反光照相机的物镜同时兼作取景镜头，单镜头反光照相机使用五棱镜取景，取景与摄影具有同一主光轴。这种照相机的主要优点是，由于取景与摄影具有同一主光轴，取景看到的像与景物方位完全一致，因而取景非常方便，没有视差。
3．照相机由机身和镜头两部分组成。
4．镜头的作用是成像，成像质量的高低是评价镜头好坏的标准。镜头的质量主要表现为透镜结像的清晰度、准确度和通光量的大小。
5．视场与视角：镜头在底片上成像清晰的范围称为视场。视场边缘与镜头后节点所形成的夹角称为镜头的视角。
6．镜头的有效口径：“有效口径”表示镜头的最大进光孔，也就是镜头的最大光圈。“有效口径”一般用最大光孔直径D与焦距F的比值D/F表示。通常标注在镜头的前压圈上。一只有效口径为1:2、焦距F=58mm的镜头，其最大光孔直径D=29mm。
7．镜头的分辨力：指镜头对物像细微影纹的分辨能力。
8．镜头的镀膜：现代相机大部分都经过镀膜处理，我们看到的镜头表面呈蓝紫色、微红色、暗绿色等现象，就是镀膜的结果。镜头镀膜的作用：镜头镀膜能增加光通量；防止由于反射光的漫散射而产生的晕光现象，改善影像的反差和清晰度；对色彩的还原性能也有所提高；此外，还有防止镜头霉变的作用。
9．标准镜头：镜头的视角在40°～55°之间的称为标准镜头。标准镜头的焦距长度与底片画幅的对角线长度基本相等。画幅为24×36mm的135相机的标准镜头的焦距在40～58mm之间。画幅为60×60mm的120相机的标准镜头的焦距在75～80mm之间。标准镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，在摄影中应用广泛。标准镜头的特点是有效孔径大，光学性能好，不易失真。
10．广角与超广角镜头：广角与超广角镜头是指焦距短于、视角大于标准镜头的镜头。对135相机来说，焦距在24～35mm、视角在60°～85°左右称为“广角镜头”；焦距在12～18mm、视角在90°左右称为“超广角镜头”。 焦距在6～16mm的镜头称为“鱼眼镜头”。 广角镜头又称为短焦距镜头。其特点是焦距短，视角大，视野宽，景深长。拍动态物体或需要景物前后有较大的清晰度，或在较狭长的环境中拍摄较大的场面，可采用广角镜头拍摄。
11．摄远镜头：摄远镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。摄远镜头也称为望远镜头或长焦镜头。常见的135相机摄远镜头的焦距有135 mm、150 mm、250 mm、300 mm、500 mm、1000 mm等多种。一般把焦距在150mm以内的称为中焦镜头；把焦距在150～300mm的称为长焦镜头；把焦距在300mm以上的称为超长焦镜头。摄远镜头的特点是焦距长、视角窄、相对口径小。与标准镜头相比，同样的拍摄距离可获得较大的影像，其大小与焦距成正比。焦距愈长，影像愈大。但是，景物的透视关系大大压缩，前后景物之间的透视比例超越了人眼的透视效果，远近差别不显著，景深较小时背景往往呈现一片模糊的光斑虚像构成一种特殊效果。摄远镜头常用于拍摄不易接近的物体。
12．变焦镜头：焦距可以调节的镜头称为变焦镜头。变焦镜头的最长焦距与最短焦距之比叫做变焦比。如28~85 mm是3倍变焦镜头，28~135 mm是5倍变焦镜头等。
变焦方式有手动变焦和自动变焦。手动变焦有单环推拉和双环转动两种。单环推拉式的变焦环也是调焦环。前后推拉为变焦，转动为调焦，操作方便，有利于快速拍摄，但在俯拍、仰拍时镜头容易滑动；双环转动式的变焦环与调焦环各自独立，转动操作互不影响，但操作不如单环式方便。使用变焦镜头的优点是：拍摄者站在同一位置，只要移动调焦环，便可拍得大小不同的画面，克服了变换镜头的麻烦，有利于及时抓拍，并且还可以利用曝光瞬间的变焦来创造特殊效果。
13．光圈：光圈又称相对口径，它是由若干金属薄片组成可调节大小的进光孔，位于镜头内。光圈的大小用光圈系数表示。光圈系数简称f系数,f=镜头焦距÷光孔直径。流行的f系数标记有：f1,1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22,32,45,64.对同一焦距的镜头，系数的数字越小，表示光孔越大；数字越大，表示光孔越小。相邻两个光圈系数的进光照度相差2倍。任意两档光圈进光照度的倍率可用“2n”进行计算。
光圈的作用：（1）光圈的基本作用是调节进光照度。（2）光圈的重要作用是调节景深效果。光圈大，景深小；光圈小，景深大。（3）光圈易被忽略的作用是影响成像质量。任何一只相机镜头，都有某一档光圈的成像质量是最好的，即受各种像差影响最小的。这档光圈俗称“最佳光圈”。一般说来，最佳光圈位于f8左右。大于最佳光圈时，球差、彗差渐趋增大；小于最佳光圈时，绕射渐趋增大。
14．景深：被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离称为景深。
影响景深的因素及其规律：（1）光圈与景深成反比。在镜头的焦距和拍摄距离（物距）不变的情况下，光圈大，景深小；光圈小，景深大。（2）镜头焦距与景深成反比。在光圈和物距不变的情况下，镜头焦距长，景深小；镜头焦距短，景深大。（3）物距与景深成正比。在光圈和焦距不变的情况下，物距远，景深大；物距近，景深小。
15．超焦距：镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离H称为超焦距。超焦距值会随光圈、镜头焦距和弥散圈变化而变化。光圈越小，超焦距值越小；镜头焦距越长，超焦距值越大；要求的弥散圈越小，超焦距值越大。
16．快门：快门是控制感光片曝光时间的装置。相机上的快门速度标记常见的有1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000等，这些数字均表示实际快门速度的倒数秒。如60表示快门开启的时间是1/60秒。
快门的作用：（1）基本作用是控制进光时间。（2）不可忽视的作用是影响成像清晰度。
快门有中心快门（镜间快门）和焦平面快门（帘幕快门）；也可分为电子快门、机械快门和程序快门三类。中心快门的最高速度不超过1/500秒，对高速动体无法拍摄清楚；中心快门的优点是，拍摄动体不变形，同时，它的任何一级快门都能和电子闪光灯同步。焦平面快门的快门速度高，一般可达到1/1000~1/2000秒，有的甚至达到1/8000~1/12000秒，对动体摄影非常有利。缺点是，在拍摄动体时容易变形；另外，进行闪光摄影时，快门速度的选择通常要受到限制。横向运动的帘幕快门，通常与闪光灯同步的最高速度是1/60秒，慢于这一速度也能同步，快于这一速度则不能同步。纵向运动的帘幕快门，通常与闪光灯同步的最高速度是1/250秒。
17．自动测光：光线的强弱通过照相机上的内测光系统进行。现在许多单镜头反光相机都采用TTL（通过镜头）测光方式测光。TTL测光主要有全视场平均测光、中央重点测光、点测光、分区综合测光等。
（1）平均测光：测的是整个画面亮度的平均值。这种测光方式适用于景物光线反差不大的场合，如顺光下的景物。
（2）中央重点测光：测光元件偏重测量画面中央“一定面积”的被摄体的亮度。这种测光方式适用于主体与背景光线反差很大的情况，这时，偏重主体测光，受背景光和阴影的影响不大。
（3）点测光：测量画面中央一小部分景物的亮度，一般仅占画面的3%左右。这种测光方式不受画面其他景物亮度的影响，只要把极小的测光区域对准景物中的中灰色调，通常就能获取准确的曝光数据。
（4）分区综合测光：是一种高级的测光系统，这种测光系统使用多个测光元件，各自向整个画面的不同区域测光，然后把各自的测光数据经过处理输入机内电脑，由电脑进行计算，得出准确的自动曝光数据。
18．自动曝光：当自动测光元件测定胶卷的感光度和光线强弱以后，就得出光圈和快门的曝光组合，进行自动曝光。
19．光圈优先式自动曝光：摄影者根据现场的光线情况和拍摄画面景深的需要先确定光圈，然后由照相机自动选取相应的快门时间的曝光模式。
使用光圈优先配置的照相机，必须先把所用胶卷的感光度在感光盘上设定好，再把快门刻度盘调定在“Auto”上。
20．快门优先式自动曝光：摄影者根据现场的光线情况和被摄动体的需要先确定快门速度，然后由照相机自动选取相应的光圈组合的曝光模式。
21．程序控制式自动曝光：程序控制式自动曝光模式不需要预先调定光圈和快门速度，照相机会根据光线强弱、画面景深而自动确定光圈和快门速度的组合，它采用了“智能化”的曝光程序，运用模糊逻辑自动判断镜头焦距、被摄物体大小、距离、运动与否等因素，并依次选择合适的曝光程序。
22．自动对焦：照相机的自动对焦是根据被摄主体的距离，镜头通过自动前后移动完成调焦。自动对焦的方式有主动式调焦和被动式调焦两种。
第二章 黑白感光材料
复习要求
1．了解胶片和相纸的主要组成部分。
2．了解黑白感光片和感光纸的种类。
3．理解感光度、密度、灰雾度、颗粒性、解像力、宽容度、反差、反差系数等概念。
4．能合理选择使用黑白感光片。
5．理解DX编码的涵义，能根据胶卷的DX码确定胶卷的感光度、长度、宽容度等信息。
重点内容
1．胶片的主要组成部分是片基和乳剂，相纸的主要组成部分是纸基和乳剂。乳剂的主要成分是明胶和卤化银（银盐）的混合物。
2．黑白感光片按感色性能可分为色盲片、分色片和全色片三类。
3．黑白感光片的主要照相性能：
（1）感光度：指胶卷对光线反应的灵敏程度。是胶卷最重要、最基本的性能。在我国常见的感光度标记有：“GB制”、“DIN制”、“ASA制”、“ISO制”。
“GB制”是中国对感光度的标记，在“GB制”中，数值每相差3，表示感光度相差一倍，如GB24的感光度是GB21的2倍，GB27又是GB24的2倍。GB21=ISO100，GB24=ISO200等。
“DIN制”是德国用于感光度的标记。“GB制”与“DIN制”表示的感光度的数值相同，如GB21等于DIN21。
“ASA制”是美国用于感光度的标记。
“ISO制”是“国际标准组织”在1979年公布的感光度标记，旨在统一世界各国对感光度的标记。“ISO制”现已被各国接受，广泛用于感光片的感光度标记。“ASA制”和“ISO制”表示的感光度的数值相同，如ASA100等于ISO100。它们的数值相差多少，就表示感光度相差多少。如ISO200的感光度是ISO100的2倍，ISO400的感光度是ISO100的4倍等。
不同感光度之间的换算关系是“GB21=ISO100”，“GB24=ISO200”等。
（2）密度：指感光片曝光以后，经过显影、定影，单位面积上银盐被还原或染料形成的沉积量，也就是指影像变黑的程度。
（3）灰雾度：灰雾度即灰雾的密度。在显影过程中，少数未感光的银盐颗粒由于性能不稳定也会被还原，还原后的颗粒均匀地分布在底片上所形成的密度就是灰雾度。
（4）颗粒性：放大后的照片出现颗粒，主要是因为银盐经过冲洗结成银粒团或颗粒本身分布不均匀。银盐在人眼中产生的颗粒状或不均匀性的感觉，叫做颗粒性。
（5）解像力：胶卷对景物细部结构表现清晰的能力。能把景物细微部分清晰的记录下来的，称解像力高，反之，称解像力低。胶卷解像力的效果不仅取决于胶卷本身质量，还取决于镜头的解像力，并与曝光、冲洗、聚焦、相机稳定性密切相关。
（6）宽容度：胶卷的宽容度是指胶卷能够按比例记录被摄景物明暗范围的能力。
影响宽容度的因素，一是乳剂，二是显影伽玛值。
（7）反差和反差系数：反差指最大密度与最小密度的差值。景物的亮度差，底片的密度差，照片的影调差，统称反差。反差系数又叫伽玛值，指影像反差与景物反差的比值。
4．胶卷照相性能的内在规律：
感光度高—反差性小—宽容度大—颗粒度大—解像力小—灰雾度大—保存性差。
感光度低—反差性大—宽容度小—颗粒度小—解像力大—灰雾度小—保存性好。
5．DX胶卷的含义是指“胶卷资料暗码”。 DX胶卷暗盒上的黑色与银白色方格的不同排列分别表示胶卷的感光度、长度和宽容度。
第三章 摄影曝光
复习要求
1．理解曝光对影像质量的影响。
2．认识什么是正确曝光，通过摄影实践，逐步掌握正确曝光的选择方法。
3．理解影响曝光的客观因素和主观因素。
4．理解内测光和外测光，能使用测光表正确测光。
重点内容
1．照相机主要由成像系统、调节系统和记录系统组成。调节系统的主要任务有成像调节、光线测定和光量控制。
2．照片正确曝光的技术标准：一张照片如果影调丰富、层次分明、质感较强、清晰度高，景物中较亮和较暗部分的影纹也能分辨，就是正确曝光的照片。
3．曝光量=像面照度×曝光时间。
4．互易律和互易律失效：光照度和曝光时间可以按反比互易而曝光量和曝光效果保持不变称为互易律。当照度极暗、曝光时间太长或照度极强、曝光时间太短时，相同的曝光量不同的光圈快门组合并不产生相同的曝光效果，称为互易律失效。
5．EV值的含义与用途：
EV值是“曝光值”的简称。它是用数字表示胶卷所需要的曝光量。对于ISO100胶卷，用EV0表示“t1、f1”的曝光量，曝光量每减少一档，EV值就增加1；曝光量每增加一档，EV值就减少1。如t1/4、f2用EV4表示。
EV值的用途：（1）可按曝光表得出的EV值调节光圈和快门的曝光组合。（2）可以了解相机测光系统的测光能力（或测光范围）。
6．ISO100胶卷室外曝光参考表
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天气情况 |
强烈阳光 |
薄云 |
厚云 |
阴天 |
|
光圈 |
ｆ１６ |
ｆ１１ |
ｆ８ |
ｆ５.６ |
|
快门速度(秒) |
１／１２５ |
１／１２５ |
１／１２５ |
１／１２５ |
说明：（1）上表适用于春、秋季日出后两小时至日落前两小时。在夏季要缩小一档光圈，在冬季要开大一档光圈。
（2）在阳光下,被摄景物正面直接承光时,上表适用； 被摄景物侧面受光时,应开大一档光圈； 被摄景物背面受光时,应开大２～３档光圈。
（３）阳光下开阔的阴影处参照阴天的曝光量调节。
（４）“强烈阳光”指无云或雾遮日，被摄体有明晰的影子；“薄云”的特点是被摄体有淡淡的影子；“厚云”的特点是被摄体几乎没有影子；“阴天”中对重阴天应开大一档光圈。
7．照相机内测光的三种形式：
（1）TTL测光：即测进入镜头内的光。
（2）TTL—OTF测光：即测通过镜头进入胶片的光。
（3）TTF测光：即测通过取景器进入机内的光。
第四章 闪光灯 滤光镜
复习要求
1．理解电子闪光灯的基本结构、工作原理和闪光特征。
2．了解电子闪光灯的各种类型。
3．理解“闪光同步”的含义并能正确运用；理解“闪光指数”的含义并能正确运用。
4．了解电子闪光灯的附件。
5．通过闪光摄影实践，掌握正确使用电子闪光灯的方法。
6．掌握电子闪光灯的维护保养方法。
7．了解滤光镜的光学原理。
8．了解彩色、黑白摄影通用滤光镜、特殊效果滤光镜的种类和功用。
9．了解使用滤光镜后的曝光补偿。
重点内容
1．电子闪光灯的闪光特征：（1）发光强度大；（2）发光持续时间极短；（3）色温高，发光色温与日光相近，适合于日光型彩色胶卷的拍摄；（4）回电时间短。
2．红眼现象：红眼现象是指在弱光环境中，被摄者眼睛的瞳孔相应开大，当闪光灯光从正面直射时，被摄者视网膜的表面血管对闪光的反射而在彩色照片上产生红色眼珠的现象。采用预闪闪光法就可以避免红眼现象。其原理是：在快门开启前的瞬间，闪光灯先发出光量相对小些的闪光，使被摄者的瞳孔缩小，随即正式闪光曝光，由于被摄者瞳孔已经缩小，故不会产生红眼现象。
3．闪光摄影中的同步与不同步：
所谓“闪光同步”，是指闪光灯正好在照相机快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光。
由于电子闪光灯的闪光持续时间极短，如果不是在快门完全开启时触发闪光，则会使整幅画面感受的闪光量不足，或使部分画面受到闪光、部分画面没有受到闪光，甚至使整幅画面都没有感受闪光，这些现象都称为“闪光不同步”。
对于性能正常的相机和闪光灯来说，要取得同步效果与使用的快门速度直接相关。对于叶片快门的相机，进行闪光摄影时，快门速度的选择不受限制；对于帘幕快门的相机，进行闪光摄影时，快门速度的选择通常要受到限制。横向运动的帘幕快门，通常其最高同步速度是1/60秒，慢于这一速度也能同步，快于这一速度则不能同步。纵向运动的帘幕快门，通常其最高同步速度是1/125秒或1/250秒。使用帘幕快门的照相机闪光摄影时，应注意快门速度不能高于最高同步速度。
4．闪光灯的闪光指数（GN）的作用：一是供你鉴别闪光灯的功率的大小，“GN”的数值越大，表示功率越大；二是当你采用手动方式闪光拍摄时，供你计算、确定闪光曝光的光圈大小。基本公式是：闪光指数÷摄距=光圈系数。
独立式电子闪光灯的闪光指数约在16~54（ISO100/米）之间。其中，“GN18”左右的属于小功率；“GN30”左右的属于中功率；“GN40”以上的属于大功率。
5．偏振镜：镜片呈灰色，由两层光学玻璃中间夹胶膜叠合组成。作用：利用偏振作用对光进行选择控制。它能减少或消除非金属表面的反光，使照片上没有光斑；能使蓝天变暗，云彩突出；能消除一定的雾气，增加远景的清晰度。
6．UV镜（吸紫外线滤光镜）：镜片无色透明，能吸收紫外线，增加影像的清晰度。还能起到保护镜头的作用。
第五章 摄影用光
复习要求
1．了解直射光、散射光的特点。
2．了解聚光灯、漫散射灯、照相强光灯、摄影溢光灯、摄影石英碘钨灯等的发光特点。
3．理解光在摄影中的重要作用，在摄影活动中，应十分注意不同光质的选择和运用。
4．理解影调的概念、分类和处理影调的基本原则，掌握改善和调控摄影中的影调结构的一些方法。
重点内容
1．摄影常用的光源分自然光和人工光两大类。
2．光在摄影中的主要作用：
（1）表现物体的结构和颜色；
（2）表现物体的空间位置；
（3）制造特定的气氛。
3．在摄影中，通常根据光质的不同，将光线分为直射光、散射光和反射光三种类型。
4．直射光及其拍摄特点：直射光是由光源直接射向物体的光。如无云雾或其他物体遮挡的太阳光，以及聚光灯、电子闪光灯发出的光等。被摄体在直射光的照明下，受光面的照度很高，非受光面的照度很低，被摄体的光比大，阴影浓重。直射光拍摄的画面反差强烈，影调明朗，立体感强。能充分表现被摄景物的立体形态，使景物具有鲜明的特性。
5．散射光及其拍摄特点：散射光又称为“软光”，是一种不会产生明显投影的柔和光线。如阴天、雨天、雾天、下雪天、日出前、日落后单纯的天空光照明效果以及经过柔化处理的人工光。使用散射光拍摄的照片明暗反差小，立体感不明显，影调柔和。在人物摄影中，运用散射光照明可拍出色彩鲜艳、影调柔和、层次丰富的作品。在风光摄影中，散射光难以表现被摄景物的立体感和空间纵深效果，但可以利用散射光的这一特性，拍摄出具有梦幻般朦胧美的风光摄影作品。
6．正面光的运用：正面光又称“顺光”，其照明方向与照相机的拍摄方向一致。正面光具有照明均匀，阴影面少，能隐没被摄体表面的凹凸不平，影像明朗等特点。但其光线照射平均，难以表现被摄体的明暗层次和线条结构，画面平淡。
7．前侧光的运用：前侧光属于侧光的一种，位于照相机的左右两侧，并与照相机镜头的主光轴构成45°左右的角度。前侧光对被摄体的照明形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。前侧光中用得最多的是高位前侧光。
8．正侧光的运用：正侧光又称全侧光，当光源与照相机镜头的主光轴构成90°角度时，便构成正侧光照明。在正侧光照明下，被摄体的受光面与阴影面几乎相等，有利于被摄体的线条和表面结构特征的表现，但明暗光比较大，应对人物的暗部加辅助光，缩小光比。正侧光多用于男性人像的拍摄，有利于表现人物的阳刚之气。运用正侧光拍摄的照片反差大，立体感、质感和空间透视感都很强。
9．侧逆光的运用：当光源从被摄体的左侧或右侧的后方，并与照相机镜头的主光轴构成135°左右的角度照明时，即为侧逆光照明。运用侧逆光照明，被摄者只有左后侧或右后侧受到照明，平均亮度很低，阴影部位明显，反差很大。光质柔和的侧逆光能充分表现出被摄体的纹理和质感，勾勒出被摄体的轮廓，因17世纪荷兰画家伦勃朗擅长运用侧逆光，故又被称作“伦勃朗光”。在选用侧逆光时，应注意对其阴影部分加用辅助光照明，以使暗部的影调层次和质感得到应有的表现。
10．逆光的运用：光源正对着照相机摄影镜头的照明即为逆光照明，也称全逆光照明。在逆光照明下，被摄体背对照相机的一面受光，而面对照相机的正面则处于阴影中，应注意对其暗部加以补光。如果不补光，则可以拍摄成剪影照片。
选用侧逆光、逆光照明时，应在镜头前加遮光罩，以防杂乱光线进入镜头，使底片产生“光晕”。
11．根据不同的光型，可将摄影用光分为主光、副光（辅助光）、轮廓光、背景光、装饰光（修饰光）等多种。
12．光比：光比是指被摄体的受光面与阴影面之间的亮度比。光比大，反映在摄影作品上的影调硬，层次少，立体感强，反差大；光比小，反映在摄影作品上的影调软，层次丰富，立体感差，反差小。
13．影调：黑白影像是由黑至白诸多深浅不同的灰色调构成的，这些深浅不同的调子，在黑白摄影中被称为影调。
14．处理影调的基本原则：
（1）根据创作意图处理影调；
（2）根据被摄景物的特征和环境特点处理影调；
（3）根据季节和气候条件处理影调。
15．控制影调的主要方法：
（1）改变光照条件；
（2）改变拍摄点；
（3）加用附件；
（4）选择不同的感光材料；
（5）改变曝光量。
第七章 彩色摄影
复习要求
1．理解光源色与物体的固有色。
2．理解原色光与补色光。
3．理解色彩三要素。
4．了解色彩的象征与联想。
5．理解彩色负片、彩色反转片的成色原理。
6．理解和掌握彩色负片、彩色反转片的性能、特点及结构。
7．理解色温的含义与不同光源的色温值。
8．理解彩色胶卷的色温平衡性与调整色温的滤光镜的运用。
9．理解微倒度的概念。
10．理解彩色片与黑白片的区别。
11．通过理论学习和摄影实践，掌握彩色片的拍摄方法和技巧。
12．了解彩色负片、彩色反转片的冲洗方法、步骤及注意事项。
13．了解彩色照片放大的条件、方法、步骤及注意事项。
重点内容
1．光的三原色和三补色：在摄影中把红光（红色光）、绿光（绿色光）和蓝光（蓝色光）称为三原色光。而青光（青色光）、品红光（品红色光）、黄光（黄色光）分别是红光、绿光、蓝光的补色光。因为：
白光—红光=青光
白光—绿光=品红光
白光—蓝光=黄光
2．获取彩色影像的原理有减色法和加色法两种。现代彩色摄影都是采用减色法原理。
3．减色法原理：就是运用青、品、黄三种颜色的单色影像叠合成各种色彩的景物。
4．色彩的三要素：色别、明度和纯度称为色彩的三要素。
色别也称色相，是指色与色的主要区别。色别与光谱成分（波长）有关。一般把色彩分为红、红橙、橙、黄橙、黄、黄绿、绿、青绿、青、青紫、紫、红紫等十二种色别。
色彩的明度是指物体表面对色光的反射程度。反射的色光越多，物体表面的色彩越明亮，明度越高；反射的色光越少，色彩越深暗，明度越低。物体反射色光的多少取决于照明的光源和物体的固有色。
纯度也称“饱和度”，指色彩的鲜艳（纯粹）程度。纯度取决于该色中所含色的成分的比例。含色的成分越大，纯度就越大。
5．彩色胶卷按用途不同可分为彩色负片和彩色反转片两类。
（1）彩色负片：是一种直接用于拍摄的彩色感光片。在拍摄曝光并经冲洗加工之后，可获得明暗与被摄体相反、色彩与被摄体互为补色的带有橙色色罩的彩色底片，供印放彩色照片、制作彩色幻灯片和放制彩色灯箱片之用。拍摄时的偏色问题，可以在后期工艺中用校色滤光片加以校正。
彩色负片的特点：①记录景物的补色影像；②乳剂层的排列为正型排列；③感光度较高；④使用带色成色剂，片基带有橙红色色罩；⑤英文品牌的字尾是Color。
（2）彩色反转片：用于直接拍摄的彩色感光片。曝光后经过反转冲洗，可获得与被摄体颜色和明暗均相同的透明正像。使用彩色反转片拍摄的摄影作品，颜色真实鲜艳，清晰度高，层次丰富；但曝光的宽容度较小，仅能记录明暗等级为1：16的亮度范围；可不经拷贝直接用于幻灯片放映，大多用于印刷物的插图。
彩色反转片的特点：①感光度较低；②颗粒十分细腻；③色彩平衡好，感蓝、感绿、感红三条曲线平行；④感绿层和感红层的有害吸收少；⑤明暗反差和色反差均较低；⑥彩色负像的密度和反差可通过曝光时间的增减得到调整。
6．彩色胶卷按色温平衡性的不同可分为日光型彩色感光片和灯光型彩色感光片两类。日光型彩色感光片的标定平衡色温为5500K；灯光型彩色感光片的标定平衡色温为3200K；
（1）日光型彩色感光片：日光型彩色感光片适合在色温为5500K左右的日光或电子闪光灯照明下拍摄。如果用这种彩色胶片在色温3200K左右的灯光下拍摄，画面就会偏橙红色；因此，日光型彩色感光片在色温为3200K左右的照明光源下拍摄，应在摄影镜头前加蓝色色温转换滤镜，如雷登80A。
（2）灯光型彩色感光片：灯光型彩色感光片适合在色温为3200K的新闻碘钨灯或其他色温相近的光源照明下拍摄。如果用这种彩色胶片在色温5500K左右的光源下拍摄，画面就会偏蓝色；因此，灯光型彩色感光片在色温为5500K左右的光源下拍摄，应在摄影镜头前加琥珀色的色温转换滤镜，如雷登85B。
7．色温：色温表示光源的光谱成分，用绝对温标K表示。在色温高的光源中，所含的蓝色光成分多于红色光；在色温低的光源中，所含的红色光成分多于蓝色光。不同光源的色温值不同，中午的太阳光的色温值约为5500K，早晚的太阳光的色温约为1900K~2800K。电子闪光灯的色温在5500K左右，新闻碘钨灯的色温在3200K左右。
8．微倒度（Micro Reciprocal Degree）：表示色温和校色滤光镜对色温调节进行作用的数值。微倒度值等于100万除以色温标定数开。即：MIRED=1000000÷色温标定数开。如电子闪光灯照明的色温约5500K，其MIRED=1000000÷5500≈181。
9．彩色片与黑白片的区别：
（1）彩色片比黑白片的宽容度小。黑白片的宽容度大，优质黑白片能容纳景物的亮度范围达1∶128，彩色负片只有1∶32，彩色反转片仅1∶16。
（2）彩色片对色温的要求严格。日光型彩色负片色温的宽容度是±1000K，灯光型彩色负片色温的宽容度是±700K，超过此限，在后期加工中不易校正。彩色反转片对色温要求更为严格，因为在后期的加工中无法校正，必须在拍摄现场校正。
（3）彩色片的加工工艺严格。
（4）彩色片的保存条件要求严格。
10．由于黑白片和彩色负片在曝光过度方面有较大的曝光宽容度，因此，估计彩色负片的曝光量时应注意“宁多勿少”。而彩色反转片在曝光不足方面有较大的宽容度，因此，估计彩色反转片的曝光量时应注意“宁少勿多”。
第八章 取景构图
复习要求
1．理解和掌握构图的原则和要求。
2．明确影响构图的因素。
3．注意拍摄距离与拍摄方向的恰当选择。
4．理解“画面空白”的含义以及在摄影中的恰当运用；注意突出主体以表现主题；注意掌握虚实结合的摄影技法。
5．注意前景与背景的恰当运用。
6．注意透视规律的应用。
7．摄影构图中，注意借鉴绘画构图的一些形式法则。
重点内容
1．摄影构图的原则：一是突出主体，揭示主题思想；二是从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。即通过取景使照片的画面能有力地表达其思想内容和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。
2．摄影构图的要求：摄影构图的要求是：简洁、完整、生动和稳定。
3．拍摄点：相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点。拍摄点的选择直接关系着被摄体中景物在画面上所占的位置、大小、远近、高低等，它对构图效果起着重要的作用。选好拍摄点往往能成为一幅好作品的关键所在。拍摄点的变化包括距离、高度和方向的变化。
4．不同的摄距所带来的画面效果的变化：不同的摄距会带来画面的景别变化，也就是常说的远景、全景、中景、近景和特写。
5．“方向”指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。对拍摄方向的选择，可从正面、前侧面、侧面、背侧面和背面这样五方面予以考虑。
6．“高度”指相机是高于、低于还是类同于主体的水平高度。拍摄点高度的变化可归纳为平拍、仰拍和俯拍三方面。
“平拍”及其特点：平拍的相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。平拍比较合乎人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受；平拍还有助于主体在画面上更多地挡去背景中的人物和景物，从而使主体更突出；平拍人物或建筑还不易产生变形，使人物或景物在画面上显得亲切、自然。
“仰拍”及其特点：仰拍的相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体的向上腾跃；有助于表现人物高昂向上的精神面貌，以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。在室外采用仰拍还能最大限度的把被摄体衬托在天空之中，从而使画面具有一种豪放之情。仰拍时要注意避免镜头过仰，否则会引起景物的明显变形，这在拍摄中、近景人物时尤应注意。
“俯拍”及其特点：俯拍的相机位置高于主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到充分展现。俯拍有助于强调被摄对象众多的数量；盛大的场面；有助于交待景物、人物的地理位置；有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感；也有助于展现大地千姿百态的线条美。运用俯拍时常见的不足是高度不够。
7．“画面空白”的含义及其功能：画面空白指没有具体形象的部位，既有“亮的、白的”空白，也有“暗的、黑的”空白。烟、云、雾、水、天因其浅淡近乎白色的影调，通常也被看作画面的空白部位。画面空白亦指无物阻挡之空间。
画面空白具有衬托主体功能。在画面主体周围留有一定的空白，能使主体醒目、突出。画面空白又具有在视觉和心理上造成动势的功能。对于动体运动方向的前方、人物视线的前方，在画面上宜留有一定的空间。画面空白还具有刻划意境、渲染气氛的功能。因此，摄影过程中应注意在画面主体周围留有一定的空白。
8．摄影构图中虚实结合的功效：（1）突出主体。把主体拍清晰，把环境拍虚糊，能使画面简洁集中，主体醒目突出。（2）表现动感。用虚实结合表现动感的构图形式主要有三种：一是动体大部分部位较清晰，动感强烈的部位虚糊；二是动体本身清晰或较清晰，背景、前景呈强烈虚糊的水平或放射线状；三是动体本身均呈虚糊感，让环境相对较为清晰。（3）加强画面空间感。（4）表现意境。
9．虚实结合的常用技法：（1）运用景深原理，采用最小景深的选择性聚焦。（2）利用动静原理，即在快门开启的瞬间，影像在胶片上动则虚、静则实。这种技法既可通过选择快门速度来控制也可通过变焦拍摄、追随拍摄等技术来控制。（3）利用云雾、烟雾、尘土产生前清后虚的效果。（4）利用特殊效果滤镜来实现。
10．摄影画面的结构中心：把摄影画面纵向三等分，横向也三等分，纵横交叉的四点称为画面的结构中心。拍摄时，被摄主体一般应处于画面的结构中心位置。
11．拍摄中应注意透视规律的运用。
透视分线条透视和阶调透视。线条透视的规律是近大远小，平行线条越远越集中，最后消失在一点上。阶调透视又称空气透视。其基本规律是：距离近的景物轮廓清晰度高，距离远的景物轮廓清晰度低；距离近的景物反差强，距离远的景物反差弱；距离近的景物色彩饱和度高，距离远的景物色彩饱和度低。
12．摄影构图的几种形式法则：
（1）多样统一与照应；
（2）均衡；
（3）对比；
（4）反复与渐变。
13．对比的种类：对比有内容上的对比和形式上的对比。形式上的对比包括形体对比、影调对比和色彩对比三类。
第九章 摄影实践
复习要求
1．理解新闻摄影的基本原则。
2．通过大量的新闻摄影实践活动，掌握新闻摄影的技术和技巧。
3．了解新闻照片的几种体裁。
重点内容
1．新闻摄影的基本原则：
（1）以真人真事为拍摄对象；
（2）新闻价值决定拍摄内容；
（3）形象价值决定瞬间选择；
（4）抓拍；
（5）“五个W和一个H”—文字的必要性。
2．新闻照片必须为摄影画面配有文字说明。文字说明应包括新闻发生的时间、地点、人物、事实、原因和经过六个方面的内容。
3．新闻照片的几种体裁：
（1）图片新闻；
（2）专题新闻；
（3）摄影（新闻）特写。
关于《新闻摄影》课程期末复习考试的说明
1．期末复习应以教材和本文为准。理论部分的复习应主要掌握本文的重点内容。
2．期末考试包括理论部分和实践部分。其中理论部分占60分，采取闭卷考试。其题型有填空题，解释题，问答题等。考试时间为120分钟。实践部分占40分，内容是在期末考试前，在任课教师指导下，每个学生实地拍摄一幅七英寸的具有新闻价值的彩色新闻图片。期末考试时，将照片带入考场，将摄影作品粘贴在试卷第四题指定位置，并写上与照片内容相关联的文字说明。
3．每个同学的摄影作品应在任课教师指导下，到新闻现场去实地拍摄。作品应具有新闻价值、视觉吸引力和艺术性。请各教学班的班主任和任课教师严格把关，严禁抄袭，翻拍他人的作品作为考试作品。一经查实，将记作零分，并不得参加本课程的补考。