责任教师 周伟
“中国美术简史”是四川广播电视大学美术、广告、服装、包装装潢等专业的专业基础课。本课程由省电大统一组织教学、命题以及考试。教材选用西南师范大学出版社出版的《中国美术史纲要》（黄宗贤编著）。《中国美术简史CAI课件》（以下简称课件）与之配套使用。“课件”包括中国美术史概况、作品欣赏、自测题三大模块。中国美术史概况又包括美术史概况、美术类别、艺术家小传三部分。作品欣赏是对教材中的重点美术作品进行赏析。自测题包括判断题、单项选择题和多项选择题三种题型，是针对教材重要知识点进行的总结性复习训练。因此“课件”是教材的有机组成部分，也属于考试的范围。自测题是填空题、简答题的复习范围。艺术家小传、美术史概况部分的超链接文字包含有许多名词解释的内容。此外，美术史概况、作品欣赏也是简答题、论述题的复习范围。本课程是省开课，由省电大统一组织教学、命题以及考试。现将复习重难点简单提示如下：
导言
一、重点掌握
1.中国美术发展史的基本特点。
二、一般掌握
1.美术、美术作品、美术史的概念；
三、了解
1.学习中国美术史的目的；
2.美术学的三大学科；
3.美术史在美术学中的地位。
名词概念：
1.美术：是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美反映。
2.美术作品：是基于客观现实之上的人的内在生活(思想、观念、情感)的物化形态。
3.美术史：是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，并通过对历史上各个时代的美术的研究，概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。
问题：
1.中国美术发展史的特征是什么？
第一章 原始社会的美术
一、重点掌握
1.彩陶、岩画的含义；
2.彩陶的艺术成就；
3.彩陶上的绘画所包含的观念；
4.原始美术的特征。
二、一般掌握
1.原始时代美术类别；
2.自觉审美时代到来的标志；
3.仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物；
4.艺术起源的几种观点；
5.已发现的玉器、地画的有关情况。
三、了解
1.从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的现索；
2.黑陶、灰陶、红陶。
名词概念：
1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。
2.岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
3.仰韶文化彩陶：彩陶是新石器时代艺术成就的集中体现者。距今七千年到三千年的历史，几乎遍布全国各地。仰韶文化彩陶因首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名。河南、陕西等黄河中上游地区属于这一文化系统。据调查，发掘的遗址多达一千处。
问题：
1.为什么说原始美术具有混沌性特征？
2.简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
3.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就？
4.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
5.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
第二章 奴隶制时代的美术
一、重点掌握
1.青铜礼器的艺术精神；
2.青铜的造型和装饰特点，尤其是饕餮纹。
二、一般掌握
1.青铜器造型和纹饰的演变;
2.青铜造像的代表作。
三、了解
1.西周建筑上的突出贡献；
2.奴隶制时代的绘画和雕塑。
名词概念：
1.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。
问题：
1.为什么说青铜礼器具有很高的审美价值？
2.青铜艺术大致可分为几个时期？各期有何艺术特色和重要的代表作品？
第三章 战国秦汉美术
一、重点掌握
1.汉代艺术的基本特征和美学风格；
2.画像石（砖）艺术；
3.秦汉的绘画艺术特征；
4.《霍去病墓前石雕》。
二、一般掌握
1.战国楚帛画、西汉帛画；
2.秦汉陶俑的代表作。
三、了解
1.殿廷壁画、墓室壁画；
2.铜壁上的画卷、漆器装饰画。
名词概念:
1.《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一（战国）。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。
2.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
问题：
1.战国秦汉墓室绘画的题材有哪些方面？
2.为什么说气势和古拙是汉代的美学风格？
3.为什么汉代墓室艺术极为兴盛？墓室绘画表现的主要题材内容是什么？
4.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有何艺术特色。
5.秦汉的绘画有哪些艺术特征？
6.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？
第四章 魏晋南北朝时期的美术
一、重点掌握
1.山水画兴起的原因；
2.顾恺之“迁想妙得”、宗炳“畅神”说。
二、一般掌握
1.曹不兴、卫协绘画的主要特点；
2.谢赫“六法论”；
3.佛教艺术东渐的路线、佛教艺术的三大部分；
4.早期佛教壁画的内容和美学特征；
5.早期佛教雕塑的三个阶段及各阶段代表性作品。
三、了解
1.陆探微与《竹林七贤与荣启期》；
2.张僧繇绘画艺术特色
3.北朝绘画；
4.谢赫、宗炳、王微的绘画理论著作；
5.我国古代的四大画家；
6.佛教石窟艺术三大宝库。
名词概念：
1.“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。 “迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。
2.顾恺之：他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”， 并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》等是他的作品的摹本。
3.张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。
4.“畅神说”：刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。
5.本生故事：是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。这些来自民间的本生故事，通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。
6.曹不兴：三国时东吴著名画家，也是记载最早以佛画知名的画家。曹不兴所画的佛像，史称“曹家样”，衣纹皱褶如同贴在身上一样，故有“曹衣出水”之说。这个特点明显具有印度秣菟罗式风范。曹不兴作品据《贞观公私画史》记载，有《清溪侧坐赤龙盘赤龙图》二卷，《龙头样》四卷等。
问题：
1.山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是什么？
2.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。
3.试论述我国早期佛教雕塑风格的演变。
第五章 隋唐美术
一、重点掌握
1.唐代绘画较之前代的新特点；
2.阎立本的绘画代表性作品及艺术特色；
3.花鸟画兴起于唐的原因；
4. “外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”；
5.《历代名画记》。
二、一般掌握
1.展子虔及其《游春图》；
2.“画圣”吴道子的佛教画代表作品和艺术特色；
3.张萱、周昉的审美理想及代表作品。
4.韩愰《五牛图》；
5.唐代壁画艺术的风格特点；
三、了解
1.尉迟乙僧的艺术风格；
2.孙位《高逸图》；
3.李思训父子的青绿山水画；
4.水墨山水画的发展；
5.韩干《牧马图》；
6.唐墓室壁画；
7.“昭陵六骏”；
8.“唐三彩”。
名词概念：
1.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
2.《五牛图》：是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛，笔墨传神，形象生动而逼真，体现出深厚扑实的艺术风格。
3.《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
4.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
5.“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。
6.“意在笔先”：由唐代王维提出、张彦远加以完善， 这是唐代绘画美学的重大成就之一。“意”，主要指构思的内容, 即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意，就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”。“象”，服从于“意”，为“意”而用。
7.展子虔：隋初杰出画家。勃海（今河北河间县）人，历经北齐、北周、隋三朝的大夫。是隋代绘画发展的关键人物。它人物、山水、界画和鞍马无不精湛。特别是山水画对唐影响极大，被张彦远称为“唐画之祖”。他的《游春图》是我国现存卷轴山水画中最古老的一幅，是了解此时山水画面貌最直接的形象资料。
8.阎立本：唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设色。画有《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《昭陵列像图》、《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。
9.李思训：唐代杰出画家。官至右武卫大将军，画史上有大李将军之称。它继承并发展了展子虔的画法，用笔工致严整，傅色浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌。传为李思训的《江帆楼阁图》是体现其风格特点的代表作。由于李思训把青绿山水画推向成熟，并经其子李昭道的继承和发展，自成一派，历代都有追随者，所以明代董其昌推李思训为“北宗”之祖，有人也称其为青绿山水画派之祖。
10.张萱：盛唐著名画家。擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。它画贵族妇女“以朱色晕染耳根”，描写环境“为花蹊竹榭点缀皆极妍巧”，说明他对傅色和补景都很注意。他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。是盛唐绮罗人物画的典型风格。画有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》传世。
11.周昉：唐代杰出画家。出身官宦之家，官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。
12.吴道子：唐代杰出画家。吴道子一生的绘画创作主要是壁画，作壁画三百余壁，所作人物、鬼神、鸟兽、台阁等也冠绝一世，后人奉其为“画圣”，民间画工称其为“祖师”。其画风“落笔雄劲”、“敷粉简淡”。其线描富有运动惑，节奏感和粗细变化。被后人称为“莼菜条”描。所勾衣纹流畅飘洒，被称为“吴带当风”。独创“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩画法，被称为“吴装新格。”吴道子的绘画风格对后世影响极大，是我国绘画史上成就最大、影响最大的画家之一。作品据传有《地狱变相图》、《钟馗捉鬼图》、《送子天王图》等。
13.杨惠之：唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，可惜已散佚。
14.韩干：唐代杰出画家，善于画马。韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
问题：
1.唐代绘画较之前代有何新特点？
2.《步辇图》的艺术特色怎样？
3.花鸟画兴起于唐的原因是什么？
4.试以《西方净土变》为例，说明唐代壁画艺术的风格特征。
5.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？
第六章 五代两宋时期的美术
一、重点掌握
1.宋代院画的艺术特征；
2.黄筌、徐熙的花鸟画艺术；
3.宋代山水画的两种艺术境界；
4.张择端《清明上河图》。
二、一般掌握
1.荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色和代表性作品；
2.李成、关同、范宽的代表作品；
3.人物画大师李公麟、梁楷、牧溪的代表性作品。
三、了解
1.苏轼的艺术美学思想；
2.宋代风俗画和历史故事画；
3.辽、金、西夏绘画概况；
4.巴蜀佛教造像的兴盛。
名词概念：
1.院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。
2.“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。
3.《清明上河图》：是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。
4.《太白行吟图》：是南宋人物画大师粱楷的减笔画代表作品。他用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“持才傲物，不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的动人神情。粱楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。
5.黄筌：五代后蜀杰出画家。四川成都人。历经前蜀、后蜀、北宋三代，为宫廷御用画师近五十年。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。有《珍禽图》传世。北宋统一，黄荃父子入宋画院，其画风在宫廷花鸟画上占统治地位，被称为“院体”，影响深远。
6.董源：五代南唐画家。工龙、虎、人物。尤擅山水。多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。师法他的有巨然、萧照等。元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《龙宿郊民图》等
7.范宽：北宋著名画家。善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。
8.郭熙：北宋画家。善画山水寒林。晚年曾著《林泉高致》，(为其子郭思汇集刊出)，其中谈到他自己的山水画经验,山水也有“形象”，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”提出高远、深远、平远的“三远法”的取景方法。主张绘画要与现实生活相联系。反对把山水画成“不可居”、“不可游”的虚无境界。反对因袭守旧，主张在兼收众览的同时师法自然。有《早春图》、《幽谷图》等作品传世。
9.苏轼：北宋文学家、书画家。字子瞻,号东坡居士,眉山(今属四川)人。父洵、弟辙，皆为北宋著名散文家，世称“三苏”。苏轼多才多艺。在文学方面，他是“唐宋八大家”之一，又是“苏辛词派”的创始人。在书法方面，他是唐宋“颜、柳、欧、苏”四大家之一，还是北宋“苏、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)，四家之首。《黄州寒食诗帖》是其千古绝作。在绘画方面，能画人物、尤长于墨竹松石。在画论方面，他力主“神似”，并提出“士夫画”(即文人画)之说等。其画作有《古木怪石图》、《枯木竹石图》传世。
10.李公麟：北宋著名画家。善画人物，也工鞍马、宫室、山水、花鸟。他在绘画上最大的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。他笔下的维摩诘已失去魏晋时善辩的热情，面貌清癯，神情优雅；他笔下的马结构准确，同时也透出几分闲适、宁静；他的《西园雅集图》描绘苏轼、米芾、黄庭坚等文人墨客在驸马、画家王诜家作诗绘画、谈禅论道的情景，此图布局和人物表现的方法，成为后人模仿的对象。李公麟还以“白描”著称。将原用于勾粉本的白描，发展称为独立的绘画创作形式，他传统的白描造型方法提高道了一个新水平。传世作品有《维摩诘图》、《五马图》、《免胄图》、《临韦偃放牧图》等。
11.李唐：北宋末南宋初杰出画家。长于山水，变荆浩、范宽之画法，写北方山水雄峻气势。晚年变法，去繁就简，创“大斧劈皴”，所画石质坚硬，立体感强。亦工画人物、牛等,尤以牛得名。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家"。其作品有《万壑松风图》、《清模渔隐图》、《采薇图》、《晋文公复国图》等传世。
12.马远：南宋著名画家。工山水、人物、花鸟等。山水学李唐，并有所创造，布局简洁，线条硬劲，画山石用大斧劈皴，兼用钉头鼠尾皴，水墨苍劲，意境深远。构图多作“一角”之景，人称“马一角”。“南宋四大家”之一。传世作品有《踏歌图》、《梅石溪凫图》等。
13.梁楷：南宋水墨人物画大师。他在宋初石恪的基础上，发展了水墨“减笔”画法，塑造人物草草数笔，而又神韵十足。对后世徐渭、朱耷、石涛、金农等人影响很大。他的水墨大写意画法，用包含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的折谍形态。传世作品《太白行吟图》、《泼墨仙人图》、《布袋和尚图》。
问题：
1.简述宋代院画的艺术特征。
2.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。
3.为什么人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格？
4.宋代山水画的两种艺术境界是什么？
第七章 元代美术
一、重点掌握
1.中国文人画形成的历史条件、中国文人画的共同特点；
2.黄公望山水画的风格特征。
二、一般掌握
1.“元四家”的绘画艺术特色；
2.元代著名的水墨花鸟画家及代表性作品;
3.永乐宫壁画。
三、了解
1.赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮；
2.元代莫高窟壁画。
名词概念：
1.文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。
2.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。 四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、 吴画沉郁湿润。
3.赵孟頫：元代杰出书画家、文学家。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体”。赵孟頫是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风。传世书法作品有《洛神赋》等。并有《秋郊饮马图》、《秋郊饮马图》画作传世。
问题：
1.简述黄公望山水画的艺术风格。
2.永乐宫壁画有何艺术价值？
3.文人画兴起的历史条件是什么？中国文人画的共同特点是什么？
第八章 明清美术
一、重点掌握
1.明清两代的绘画特点；
2.沈周、文征明艺术风格上的差异；
3.董其昌的“南北宗论”；
4.朱耷（八大山人）的绘画代表性作品及艺术特色；
5.“扬州画派”。一般掌握“明四家”的代表作；
6.陈淳、徐渭的艺术特色；
二、一般掌握
1.清初“四僧”及龚贤的绘画艺术；
2.明代工艺方面的突出成就；
3.“四大名绣”；
4.明清建筑代表作。
三、了解
1.明代院派、浙派；“松江画派”；
2.明末的人物画大家；
3.“四王”、吴、恽的绘画艺术；
4.清代的宫廷绘画；
5.改琦、费丹旭的仕女人物画；
明清的木版年画；
1.西洋绘画的输入；
2.故宫的艺术特点。
名词概念：
1.借古以开今：清初“创新派”的艺术主张。以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。他们的艺术对清代和后世影响很大。
2.扬州画派：是清代活动在扬州地区的著名画派。又叫“扬州八家”、“扬州八怪”。该派突破了当时形式主义的束缚，以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上占有极其重要的地位。
3.董其昌：明末著名书画家。他在书法、绘画方面均有重大成就，富收藏、精鉴赏，兼工诗文、禅学。他不仅是华亭派的代表画家，也是整个明代后期绘画的领袖人物。在绘画思想上董其昌提倡“逸笔草草，但求形似”的文人画风，追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水看花。他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派，尚南贬北，抬高文人画的地位，压制“浙派”山水。他提出的“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，其影响一直波及到明末以后的三百多年
4.朱耷：清初杰出画家。别号八大山人等。他是明朝的宗室,明亡后遁入空门,不足以解脱其家国之痛,于是慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中。所作书画题款,常将“八大”二字连缀，又将“山人”二字连缀，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可见其哭笑不得的内心隐痛。所以，他的绘画，都是以泪和墨写成，显得特别的苍凉寂寞。尽管水墨大写意花鸟画派的开创者是徐渭，而代表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。朱耷现存作品有《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》等。
5.石涛：清初杰出画家、绘画理论家，所著《苦瓜和尚画语录》和大量题画诗跋中，包含了极为丰富的传统绘画美学思想。如“搜尽奇峰打草稿”的忠实于生活的观点,“山川与予神遇而迹化”的物我同化的观点,“不似之似”的超越于生活真实的观点,“借古开今”的继承与创新的观点,“我自用我法”的强调艺术个性的观点以及“无法而法，乃为至法”的不拘一法的观点等等，无不在当时和后世产生了深远的影响。论他的创作实践，其笔墨的风采以淋漓洒脱、清健朴茂为特色，显得特别的放纵而又才情横溢，绝不企求孤僻冷漠的情调。代表作品有《黄山图》、《听泉图》、《淮扬洁秋图》、《山水清音图》等。
问题：
1.明清两代绘画的特点是什么？
2.简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。
3.以《墨葡萄图轴》为例，谈谈徐渭绘画艺术的特色。
4.试比较沈周、文征明艺术风格的差异。
5.试评述董其昌的“南北宗论”。
6.简述清初画坛的基本格局。
7.明代插图版画主要有哪几个流派，各派的特点是什么？
8.简述明清时期私家园林的代表及其艺术风格。
第九章 激流中的中国近代美术
一、重点掌握
1.中国近代美术不同于以往的特点；
2.任伯年的绘画艺术特色；
3.吴昌硕的绘画艺术特色。
二、了解
1.赵之谦、蔡元培的美育思想；
2.中国早期的美术留学生；
3.中国早期的美术教育。
名词概念
1.赵之谦：清末杰出书画家、篆刻家。早年学习金石，书法、篆刻成就卓著，后移其笔意画花卉，偶作山水、人物，别开生面。所画笔意挥洒自如，流丽活泼，色彩清新明朗，一扫文人画家们所津津乐道的“淡雅”习气，寓雅于俗。他的书、画、篆刻对后世有着一定的影响，与任伯年、吴昌硕并称清末三大家。
2.吴昌硕：近代杰出书画家。早年学金石,书法、篆刻成就卓著。后移金石于画法，以花卉为专擅，间作人物、山水。其画派源自徐渭、李蝉等历代创新者，也从近代赵之谦、任颐艺术中吸收营养。在融各家之长的基础上，又贯通他的书、印之力，创造出雄健大度的写意风格。用笔雄深豪迈、浩瀚厚重,气魄之大,前所未见；赋色则五彩缤纷、鲜艳明丽，为古人所不敢为。他同任颐一样,也是对20世纪的书坛、画坛发生了巨大影响的一位宗师。
问题：
1.为什么说中国近代美术具有不同于以往的特点？
考试题型及分数分配情况：
1.名词解释 4个计20分；
2.判断题 10小题计10分；
3.选择题 10小题计10分；
4.简答题 4小题计40分；
5.论述题 1题计20分。