时装画课程教学实施意见

一、 课程性质、任务和要求

时装画课程是广播电视大学服装设计专业的一门绘画艺术课程。

本课程在服装美术的基础上，将其服装效果图更进一步艺术化，使学生更具扎实的艺术功底，从而为今后的服装设计奠定坚实的基础。在教学中首先要让学生分清“时装画”与“服装美术”的差异，其中时装画与服装效果图一“图”一“画”的各自特征。就本课程来说，主要是从绘画艺术出发，注重人物着装动态的描绘、追求服装、人物的神韵与情趣；强调画面气氛的烘托和视觉效果。但是，我们始终应当注意，时装画毕竟是为服装服务的，其间的各种技法表现也是为今后服装设计打基础的，因而，在学习中我们既要学会写意、夸张及抽象表现的一面，又不能忽略对写实的训练。

在本课程教学中，教师要重点指导学生掌握水粉、水彩以及其它各种不同工具及多种技法的表现方法，最后使学生能运用所学知识熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装画。

二、 教材、教学方式与教学时数

本课程选用《实用服装画大全》为教材。《实用服装画大全》由于国瑞编著，中国轻工业出版社出版。

本课程采用课堂面授与课堂实习辅导方式教学。

总学时数为99课时。

三、 教学内容与课时分配

第一部分 人体动态草图（12课时）

（一） 正面角度

（二） 平角度

（三） 侧面角度

第二部分 人体形态变化（12课时）

（一） 姿态变化

（二） 角度变化

（三） 动态变化

第三部分 服装画常用服饰品（8课时）

（一） 帽子

（二） 包

（三） 鞋靴

第四部分 男装画法及表现（15课时）

（一） 男体动态

（二） 男装表现

第五部分 童装画法及表现（10课时）

（一） 童体动态

（二） 童装表现

第六部分 服装画的表现手法（20课时）

写实；装饰；衬托；简化；趣味。

第七部分 服装画的绘制技法（22课时）

（一） 不同工具效果

（二） 面料质感表现

（三） 特殊技法运用

四、 教学建议

1． 本课程实习项目中，人体动态、角度比服装效果图人体动势变化大，教师应结合

教材加强学生对人体各种不同角度、动态的临摹、默写与人体姿态的变化设计训练。

2． 表现手法以及工具除根据大纲、教材要求外，教师还可根据学生实际情况适量补

充各种不同绘画工具、材料及各类特殊技法的表现。

3．计划课程进度、教材章节可根据各教学班情况，在不超出大纲要求与范围内作适当调整。