影视表演基础教学大纲
第一部分 大纲说明
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、 课程的性质
《影视表演基础》是四川广播电视大学音乐影视表演艺术专业开设的一门专业基础课。
“影视表演基础”是研究电影、电视表演艺术及其规律的一门学科。本课程重在阐述电影表演的基本特征；电影演员的职业特点、必备条件与类别；电影表演的基础训练；论述电影演员应当具备高度的自我驾驭能力、“自我化身”的应变力；介绍电影表演的类型与流派；电影表演艺术的发展历史；当代电影表演的演变。
2、教学任务
本课程的主要任务是分析电影表演的基本特征；介绍电影演员的职业特点、必备条件与类别；电影表演的基础训练；论述电影演员应当具备的自我驾驭能力、“自我化身”的应变力；介绍电影表演的类型与流派；电影表演艺术的发展历史；当代电影表演的演变。
3、教学教学目的和要求
通过本课程的学习，使学生了解电影表演艺术的发展历史；当代电影表演的演变；掌握电影表演的基本特征。掌握电影演员的职业特点、必备条件与类别；电影表演的基础训练。掌握电影演员应当具备的自我驾驭能力、“自我化身”的应变力。通过对各个不同历史时期、不同国家的电影发展概况、表演流派、代表性作品的赏析、观摩，掌握影视表演艺术自身的基本特点、表现手段、艺术手法，从而提高学生对影视表演艺术规律的认识，提高学生欣赏影视文学作品的能力，进而为提高学生的影视表演能力打下基础，作到洋为中用、古为今用，在继承中外优秀文明遗产的基础上，努力创新，为繁荣社会主义影视文学创作作出贡献，为人的全面发展奠定基础。
二、与相关课程的关系
1、 本课程以《普通话基础》、《话剧表演与舞台造型》等课程为基础，在学习本课程以前，应先学习《普通话基础》、《话剧表演与舞台造型》等课程。
2、 本课程与《影视基础理论》、《话剧表演与舞台造型》、《小品训练》、《形体训练》等各门专业课程相配合，共同组成音乐、话剧与影视表演等专业的基本体系。
三、教学方法和教学形式的建议
1、教学方法和教学形式：
由于本课程是一门理论性、实践性都很强的课程，因此教学媒体的设置应是多样化的。教学媒体主要以教师面授为主，还应配有习题讨论，实习、训练等教学媒体和手段，加深学生对审美对象的感性认识，提高审美修养，提高艺术鉴赏和影视表演能力。各教学班（点）至少应配有专职或兼职教师面授辅导，定期组织学生讨论、交流，按照省校的要求完成教学实习任务。
2、实践性环节
本课程是一门理论性、实践性均较强的课程，教学过程中有条件的教学班要求结合课程内容，安排学生定期收看电视剧、观看各种不同流派的有代表性的优秀影片、观摩话剧表演和其它文艺表演，增强学生对影视艺术的感性认识，提高对影视艺术的审美能力，为今后从事话剧与影视表演、评论、教学奠定牢固的专业知识基础。
四、特殊说明：
1、 教学媒体设置及要求：
本课程在现阶段的教学媒体主要是文字教材。本课程现在使用的教材为李冉苒等著，中国电影出版社出版的《电影表演艺术概论》。
2、 课程的教学要求层次：
本课程教学大纲本文部分系统地规定了教学内容的范围、深度及其体系和结构，提出了基本原理、基础知识和基本问题等方面的不同层次的教学要求，依次分为重点掌握、掌握、了解等三个层次。
3、 本大纲的适用范围：
本大纲适用于四川广播电视大学音乐、话剧与影视表演等专业。
4、 教学中应注意的问题：
本课程理论性、实践均较强，内容比较抽象，因此应指导学生理论联系实际，加强实践性教学环节，增强感性认识，提高综合艺术修养，提高对影视文艺作品的评论和鉴赏能力，进而提高影视表演能力。
第二部分
大纲本文
第一章 电影表演艺术的基本特征
一、教学内容：
电影表演的创作流程，电影表演的基本特征。
二、教学要求：
1．了解电影表演的特点。
2．了解电影表演前期准备的内容。
3．掌握电影表演的创作流程：
（1） 剧作时演员创作的依据；
（2） 现场拍摄；
（3） 后期配音。
4．了解表演艺术的最高境界。
5．掌握电影艺术表演的特点：
（1） 假定性极强的表演；
（2） 纪实性要求下的真实表演；
（3） 细腻与准确的表演；
（4） 一次性记录的“瞬间”表演。
6．掌握电影表演与戏剧表演的区别：
（1） 时空关系的差异；
（2） 影象与真人；
（3） 不同的创作方式。
7．掌握电影表演艺术的基本特征：
（1） 电影表演的实践性；
（2） 电影表演的适应性；
（3） 多部门配合下的创作。
二、教学建议：
本章是教材的重点之一，可以结合对一些经典影片的观摩、学习，增加对电影
表演艺术基本特征的理解。
第二章 电影演员
一、教学内容：
电影演员的职业特点、应具备的条件与类型。
二、教学要求：
1．掌握电影演员的职业特点：
（1）不可避免的局限性与被动性；
（2）不完全被了解的职业。
2．握电影演员必备的条件：
（1）形象条件；
（2）气质条件；
（3）素质条件；
（4）修养与职业道德。
3．掌握演员的类别：
（1）不同角度划分的演员类型；
（2）非职业演员存在的必然性；
（3）电影演员、明星与明星效应。
4.了解主要演员、配角演员、替身演员、类型演员、特型演员、本色演
员、性格演员的概念。
三、教学建议：
结合电影影片观摩、欣赏、电影人物评传来了解电影演员的职业特点；通过教师的讲解把握电影演员必备的条件。
第三章 电影表演基础训练
一、教学内容：
电影表演基础训练的主要内容。
二、教学要求：
1．掌握电影表演中，心理、生理制约训练的内容：
（1）形体训练的必要性；
（2）语言、声音训练；
（3）协调地再现“人的行为”能力。
2．掌握如何最大限度地解放自然天性：
（1）以“恢复童心”作引路；
（2）丰富的想象通往自由王国；
（3）深层次的对“人”的认识和理解
3．了解系统基础训练中的基本元素有哪些。
4．掌握专业教学的基础阶段训练的内容：
（1）小品教学；
（2）片段教学。
5．掌握电影表演理论研究的重要性：
（1）电影是一门年轻的艺术，其发展前景无限广阔；
（2）电影美学要求把电影作为审美对象加以考察；
（3）演员应不断钻研表演技巧；
（4）电影表演研究的方向和内容，除了对电影本体特性的认识外，还有对自身运用、驾驭能力的探索。
三、教学建议：
本章涉及电影演员表演的一般基础训练，可以结合小品训练、形体训练、舞台表演等课程的教学，加强学生的基本功训练，掌握影视表演的一般技巧。
第四章 高度的自我驾驭技能
一、教学要求：
电影演员应当具有高度的自我驾驭能力。
二、 教学内容：
1．了解情感具有可控性
2．掌握情感表达的方式与层次
3．了解研究思维的必要性
4．了解思维的非单一性
5．掌握如何把握速度与节奏
6．掌握全面综合调动的技巧
7．掌握两极领域表演技能有何表现
8．掌握电影演员多技能、多面手的要求
三、教学建议：
本章内容是对第三章的延续和深化，亦可结合小品训练、形体训练、舞台表演等课程的教学来完成教学要求。
第五章“自我化身”的应变力
一、教学要求：
掌握“自我化身”的概念和要求，作性格化演员。
二、教学内容：
1．了解性格的概念。
2．了解魅力的概念。
3．掌握性格化的概念。
4．如何才能形成性格化表演能力：
（1）观察；
（2）模仿。
5．掌握如何发挥创造性的思维。
6．掌握现场体现的技巧：
（1）总体把握与分体把握；
（2）局部感情冲动的酝酿
7．掌握如何赋予“瞬间”以生命：
（1）镜头前“瞬间”的非孤立性；
（2）人物的意识流；
（3）面对激情戏。
8．掌握如何成为自觉的创造者：
（1）自我魅力与角色；
（2）电影表演的最高境界。
三、教学建议：
本章通过对中外著名电影表演家的分析、介绍，提出了性格化表演的最高要求，可以通过具体欣赏经典影片，加深理解。
第六章电影表演的类型与流派
一、教学要求：
掌握电影表演的类型与流派，兼收并蓄，努力形成中国电影的风格、流派。
二、教学内容：
1．了解哑剧表演、生活化表演、风格化表电影的风格、表演派、本色派
等概念。
2．了解哑剧表演的代表人物
3．了解戏剧化表演的特征
4．掌握电影表演的类型：
（1）哑剧式表演；
（2）戏剧化表演；
（3）生活化表演；
（4）风格化表演。
5．掌握电影表演的流派：
（1）未来电影表演发展的必然趋势
（2）喜剧表演风格存在的价值
（3）戏剧化表演风格存在的价值
二、 教学建议：
本章内容是学习的重点，可以通过观摩小品表演、戏剧表演、电影，重点揣摩
不同的表演类型，掌握不同表演流派的基本风格。
第七章电影表演艺术发展史
一、教学要求：
了解电影表演艺术的发展历史。掌握现代电影中的表演。
二、教学内容：
1.了解布赖顿学派、新浪潮电影等概念。
2．掌握默片时期的表演：
（1）默片初期的电影表演
（2）默片发展期的电影表演
（3）默片成熟期的电影表演
（4）中国默片时期的电影表演
3．掌握有声电影问世后的表演：
（1）明星崛起的年代。
（2）中国三、四十年代的电影表演
4．掌握当代电影的演变：
（1）意大利新现实主义电影中的表演；
（2）法国新浪潮时期的电影表演；
（3）好莱坞方法派的演技；
（4）日本电影中的表演；
（5）瑞典电影中的表演；
（6）苏联电影中的表演；
（7）新中国初期电影中的表演。
三、教学建议：
本章是中外电影发展简史，尤其对电影发展史上不同时期、不同流派的电影表
演作了较为详细的介绍，只有通过大量影视作品的观摩、欣赏，才能增强感性认识。
第八章当代电影表演的演变
一、教学要求：
随着社会生活的发展，科学技术的进步，当代电影发生了极大的变化，要求掌
握中外当代电影表演的演变，并对现代电影的表演作一些深层次的思考。
二、教学内容：
1．掌握国外电影表演的演变：
（1）西方现代主义电影的美学追求
（2）法国政治电影中的表演
（3）新德国电影学派与演员的合作
（4）美国社会题材影片中演员的演技
（5）苏联道德题材影片中演员的表演
2．掌握我国电影表演的新发展：
（1）70年代初期的电影表演倾向；
（2）电影表演多元化的追求
3．掌握新一代导演的表演观
4．掌握现代电影表演与传统电影表演有何不同
5．现代电影对导演的要求
三、教学建议：
由于社会生活的发展，科学技术的进步，当代电影发生了极大的变化，要求学
生结合影视作品的学习、欣赏，中外中外当代电影表演的演变，对现代电影的表演作一些深层次的思考。
第三部分 多媒体教学一体化设计初步方案
一、课程时数与媒体的总体分配
本课程总学时为108学时，每周5学时（含实践性教学环节），行课18周，机动18课时。
教学内容各环节课时安排
|
教学环节 教学内容 |
课内 学时 |
面授 辅导 |
影视赏析 |
机动 |
|
|
|
第一章 |
12 |
9 |
3 |
∨ |
|
第二章 |
12 |
10 |
2 |
∨ |
|
|
第三章 |
12 |
10 |
2 |
∨ |
|
|
|
第四章 |
12 |
10 |
2 |
∨ |
|
第五章 |
12 |
10 |
2 |
∨ |
|
|
第六章 |
10 |
8 |
2 |
∨ |
|
|
第七章 |
10 |
7 |
3 |
∨ |
|
|
第八章 |
10 |
8 |
2 |
∨ |
|
|
学时总数 |
90 |
72 |
18 |
18 |
|
二、教学媒体的使用说明：
1．教学媒体的界定：
本课程教学媒体拟采用文字教材、录音教材与学习指导书三位一体模式，三种媒体相互联系，相互配合，以便充分体现原距离多媒体教学体系的特点。
2．各种教学媒体的特点：
文字教材《电影艺术表演概论》吸取了国际国内电影表演艺术的较新的研究成果，以马克思主义文艺理论为指导，从电影表演的实践出发去研究电影表演艺术流派、表演类型、表演要求，体现了改革开放以来我国影视表演理论的主要研究成果。
拟制作的录音教材准备对教材内容进行了归纳性的精讲，对教材的重点难点进行了较为详细的讲解，使学生能够在全面学习的基础上做到重点突出，难点清楚，更好地把握文字教材的内容。
拟编写的学习指导书是作为教师面授、辅导、学生学习本课程时的参考书，着重提示本课程的重点、难点，并编写综合练习题，以便于远距离教育中成人学员的学习。
3、 各媒体之间的关系：
各媒体一体化设计，相互联系、相互配合。