服饰图案设计

　　　　

　　一、教学的目的和要求：

　　服装作为一种特殊文化，以不可阻挡的势头，日新月异地迅猛发展。服装设计是一门集艺术、工程、销售于一体，创造性与实用性结合的新兴学科。图案设计，是服装设计中审美及造型设计的基础，是研究及掌握设计中形式美法则的一种特殊途径；是服装设计师区分于街巷裁缝艺人的必要修养手段；有直接作用于服装、起到美化服装的装饰作用，进而美化人的作用的目的。通过本课程教学，使学生能运用设计中所涉及到的大小对比、多少对比、疏密对比、聚散对比、显晦对比、肌理对比以及形与色的对比的调合、变化与统一，整体与局部，对称与平衡等形式法则于设计中。将同学们的想象力和创造力尽量挖掘、调动出来，使设计水平达到一定的新高度。并培养学生们在设计中的画外语言，占据空间的视觉冲击效果，及气韵与张力的内在气质。

　　二、教学内容分析及实施

　　服饰图案是人们衣着穿戴物上有装饰意味的花纹或图形。从平面形的角度研究服饰图案设计，可分为两大类：一是抽象形设计；二是具象形设计。这也是本课程教学的主要内容。如何将这类图案应用在服装设计中则是本课的重点教学内容。

　　第一章 抽象形设计训练。教学从造形的基本要素、即视觉元素的点、线、面、体入手，到组成基本形，再运用骨骼组合方式及重复、近似、肌理等构成形式的训练，使同学们掌握平面构成的设计原理及传统的几何形图案基础知识。

　　第二章 具象形设计训练。通过对自然具象形进行写生、提练、概括、取舍、夸张、变化的图案装饰训练，使同学们初步掌握服饰图案设计中运用较多的具象的花卉变形、动物变形及风景、人物等变形为主的装饰手法；训练中强调以物状神，以神取貌，神形兼备的精神面貌和文化内涵。

　　第三章 图案在服装中的应用。通过将各种对比、均衡、协调、统一等形式美法则，结合服饰装饰的抽纱、丝网、手绘、蜡染、扎染等形式表现手法应用在面料、服饰、头饰及服饰配件上的特殊性，以及造形、色彩、肌理等的整体美感能力的训练，使同学们以此为载渡之舟，最终达到服装设计的自由彼岸。