一、课程的性质和教学目的

本课程是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的一门选修课程。

本课程带有作品研读性质，既考虑到与电大专科阶段《中国现代文学》、《中国当代文学》课程的衔接，利用和巩固以往已经获得的文学史知识，又引导学生更深入地理解和认识现当代一些重大的文学现象和代表性的作家作品，其教学目的是让学生通过对所选文学作品的认真研读，养成文学鉴赏、评析的习惯和眼光，并引发对文学史研究与文学评论的兴趣。

本课程课内学时为108，共6学分，开设两个学期。

二、教学内容及复习要求

本课程按中国现当代文学作品的体裁类型，分为小说、散文、诗歌、戏剧四大部分。各部分之间有相对的独立性，但从整体上又考虑到几方面内容的平衡，既有名著原文，又有阅读提示、扩展性阅读书目、参考书目。并力争每一讲的角度、方法各有特点，而且尽可能介绍学术研究的前沿状况，包括不同的研究观点。努力拓展学生的学术视野，也为那些有兴趣进一步研究的同学提供基本的研究书目与资料，指点治学的门径。同时，充分考虑到电大学生的特点，培养他们的学习兴趣和能力，还收录了必要的评论观点摘要。

学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉中国现当代文学史，并对现当代文学史上的重要作家作品有所涉猎，并树立文学的整体观。

三、复习材料包括教材、网上辅导材料和其他参考材料三大类：在复习材料中，最重要的当然是教材，对作品一定要熟。另外，《中国现当代文学专题研究》、《中国当代文学》（陈思和、李平主编，中央电大出版社）和《中国当代文学自学指导》（李平等编著，中央电大出版社），还有黄修己的《中国现代文学发展史》和《中国现代文学作品选》，也可作参考。

考试时应注意的问题

1．关于简答题

简答题的要求虽然比分析题简单，相对来说比较容易，一般情况下都能找到参照内容，但是范围也比较广，要点是要会归纳总结，有要条理性。能举例的地方，要尽可能地举例。

2．关于分析题

做分析题，要把它当作一篇“小论文”来做，要充分展示你自己的知识水平和文学才华。我们在试卷的判卷要求中明确指出：如果照抄教材或别的材料，将被扣除一半的分。所以，在做分析题的时候，可以在构思阶段参考一下教材或别的材料，但在你下笔的之后，就要把教材之类的抛在一边，完全自由发挥。

3．因是开卷考，上述材料都可带进场作参考。

本课程主要考核学生对中国现当代文学领域与本课程有关的作家作品的了解、掌握程度和分析能力。

  以阅读作品为前提，考核要求分为了解、掌握、分析三个层次：“了解”要求学生对教材中所涉及到的所有知识点有一般的、全面的认识；“掌握”要求学生在了解的基础上，对所给定的问题作进一步的认识，并具有归纳总结的能力；“分析”要求学生在掌握的基础上，对所给定的问题有深入的认识，并且具有结合阅读感受进行综合分析的能力。

本课程期末考试试题类型为填空题、简答题、论述题三种,期末卷面分数为 100 分，考试时间 120 分钟（两个小时）。本课程期末考核占总成绩的 80% ，其余 20% 为形成性成绩。

四、 复习内容

（一）小说部分

1．掌握鲁迅的小说《在酒楼上》潜在作者与叙述者、人物的关系。体会“老梅”描写的精妙处。

“表现的深切” 独特的题材：知识分子独特的视角：关注“病态社会”里的人的精神 “病苦”。吕纬甫——在颓唐消沉中无辜消磨生命。

独特的小说结构模式：归乡——表现了无家可归、无可附着的漂泊感。中国现代知识分子“躁动与安宁”、“创新与守旧”两极间摇摆的生存困境。在这背后，隐藏着鲁迅内心的绝望与荒凉。“格式的特别”——创造新形式的先锋鲁迅自觉借鉴西方小说的形式，通过自己的转化、发挥，以及个人的独立创造，建立起中国现代小说的新形式。鲁迅探索将主体渗入小说的形式。《在酒楼上》的叙述者“我”与吕纬甫是自我的两个不同侧面或内心矛盾的两个侧面的外化，全篇小说具有自我灵魂的对话与相互驳难的性质。“老梅”一段描写的精妙之处也在于此。

2．掌握《铸剑》体现的鲁迅的语言风格，“两种调子”。前后两个高潮之间的关系，丰富的想象力、诡奇而绚丽的文字。

《铸剑》的前半部是一个悲壮、崇高的复仇故事，小说结尾复仇完成“以后”，出现了“万民观瞻”的“狂欢节”场面：复仇者与暴君的头骨混在一起，同被展览，复仇的神圣也被消解为无。尽管鲁迅在感情上始终倾心于复仇，但他仍以怀疑的眼光，将在看客面前，复仇必然的无效、无意义揭示给人们看。

“庄严”与“荒诞”两种色彩或语调或显或隐，互相补充、渗透和消解。

3．掌握废名体现在作品中的语言特点。

《菱荡》以情景进行组织。特点：大量的景物描写和随意的人物点染，语言清新流利。《桥》极端俭省的文字使意象繁密、跳跃。

《莫须有先生传》用放肆的语言进行叙述，毫无节制。

《纺纸记·楔子》晦涩难懂,但语言风行水上,起落无痕。

《莫须有先生坐飞机以后》为散文化小说，返璞归真，语言平易。

废名小说其实是供人鉴赏的小品和诗。他写生活的欢乐和苦涩，静温和忧郁，寂寞和无奈，……咀嚼并表现着身边的悲欢，间或发出声声叹息。作者未必具有反礼教的意图，真正看重的乃是诗情和意趣。

4． 掌握《子夜》选读的象征意义，语言的节奏感。

小说匠心独运地以吴老太爷因害怕土匪嚣张、共产党红军的燎原之势，而来到上海起笔，在土地革命的背景下，以吴老太爷的猝死象征封建地主阶级旧的一章已经结束，开始了中国新兴资产阶级新的历史悲喜剧。这一章在小说缜密的结构中起序幕作用。

5． 掌握《边城》语言明静的美，体会作者对悲剧的感悟、湘西地域文化与沈从文小说的关系。

代表作《边城》以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现湘西自然、民风和人性的美，提供了富于诗情画意的乡村风俗画幅，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。

融进了他独特的人生价值观、他的情感爱惜、他的理想与追求。它由沉沦的都市与充满生命活力的乡村世界这对比强烈的两大乐章构成。

他又融汇西方各现代艺术流派的表现方法，组成自己作品艺术创造的有机血肉。象征主义、印象主义、潜意识与变态心理描写在他作品里都留有印痕。

6．掌握《骆驼祥子》中语言的特点。

《 骆驼祥子》在艺术风格上的突出特点是不以情节故事取胜，只用朴实的叙述完成人物性格创造和主题表达。与此相适应，在语言上表现为质朴无华、干净利落，散发着北京地方语言的乡土味。小说结构单纯、紧凑，线索清晰。

7．掌握《正红旗下》的叙述风格、语言的特点。

这部小说的语言艺术很值得称道，老舍把理性的反思融入形象的描绘之中，从而形成一种含蓄的讽刺笔调，特别适合小说所要表现的民族风习与反思国民性的需要。

老舍的语言艺术也得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱与熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来；同时又在俗白中追求讲究精制的美（这也是北京文化的特征），写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精制而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神志气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。这也是“京味”的重要表现。老舍称得上“语言大师”，他在现代白话文学语言的创造与发展上，有着突出的贡献。

8．掌握《倾城之恋》选读中体现的张爱玲小说的叙述风格。

用其泛着色彩的惊艳文字，刻画出丰富的意象，描绘出当时社会中不能掌握自己命运的没落的芸芸众生相，她的作品笼罩着苍凉的气氛。我们可以通过她的作品体会到张爱玲独有的从容、散淡的丰韵、与众不同的审美趣味。

古典小说的根底，市井小说的色彩，西方现代小说的情调。

9．掌握《李有才板话》“评书”小说的特点。

（二）散文部分

1．理解《野草》“死火”。

从“生命”与“死亡”的双向视角去想象“火”。反常识、反常规的想象与描写。

2．掌握《阿长与〈山海经〉》中的语感。

爽朗而多嘴的长妈妈,富有个性的人物，这篇散文是一幅浓淡相间、色彩鲜明的风俗画或世态画。

语感:“憎恶”中见出温馨,充满幽默感。

3．掌握《灯下漫笔》中的逻辑与抒情。

漫笔之一：三个升级的论断。

漫笔之二：前面所有文字“蓄势”，引出最后的高潮。

4．掌握《女吊》体现的作者的匠心独运。

大量铺垫，议论与叙述交叉。

5．掌握《苦雨》中的周作人风格。

他的随笔体散文(《雨天的书》、《泽泻集》是其代表)大都跳不出身边琐事的圈子：“谈酒”、“喝茶”、“苦雨”、“怀旧”、“故乡的野菜”、“北京的茶食”，技巧娴熟而意味消沉、哀愁，借物咏怀。书信体，娓娓而谈。

6．比较《水里的东西》与《女吊》。

《水里的东西》:旁征博引，议论，富有诗意。

《女吊》:大量铺垫，议论与叙述交叉。

7．比较《苦雨》与《金鱼》文字的异同。

《金鱼》 　嬉笑怒骂，出语辛辣。主张文学表达个人情感。

《苦雨》书信体，娓娓而谈。

8．掌握《鬼的生长》的“文抄公体”。

抄书而成，所抄为古文

9．掌握《月下老人祠下》中作者的情绪。

表达了作者旧地闲游的惘然，清冷的风格由归来的欣喜和即将离去的无可奈何交织而成。

10． 掌握《儿女》、《放猖》、《三竿二竿》各自的写作笔法。

《儿女》平铺直叙,但真诚叙事。

《放猖》：纯粹写实，结尾的议论和比喻，收束佳妙。

《三竿两竿》：不经意而成，胡乱衔接又极其自然。

11.理解《雁荡山的秋月》、《忆狗肉将军》、《独语》、《一九三四年一月十八》、《烛虚》节选、《更衣记》各自的写作特点。

《雁荡山的秋月》:风格清朗，略带一些文言字句。

《忆狗肉将军》: 全篇皆用反语，追求幽默效果，多有“欧化”句法。

《独语》:以想象为材料，但好用修饰语，略伤华丽。

《一九三四年一月十八》：都市文明与乡土文化相映照。

《烛虚》：抽象的抒情。

12． 《更衣记》各自的写作特点。

以不同时期的服饰写出文化氛围和社会心理。取喻用词灵动而准确。

（三）诗歌部分

1． 掌握《天狗》、《我不知道风是在那一个方向吹》、《闻一多诗二首》、《戴望舒诗二首》《预言》、《卞之琳诗二首》、《艾青诗二首》、《冯至诗二首》、《穆旦诗三首》内容和形式的特点。

《天狗》：充满了诗人自我崇拜、自我赞美的激情，有时也表现着他自我解剖、自我改造的思索。无羁的想象。

2．《我不知道风是在那一个方向吹》：徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。他在创作中， 善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式， 运用不同的表现手法， 创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。

3．《发现》：表现了一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。

托物寄情，讲究比喻的使用。提出的“三美”（建筑美、音乐美、绘画美）主张。

4．《戴望舒诗二首》： 戴望舒的诗集中体现了大革命失败后某些知识分子的浓重的幻灭感和失落感。浓烈诗情的象征意象。讲求曲折地表现现实情绪。

5．《预言》：明暗、虚实、起伏之间的韵味。

6．《卞之琳诗二首》：诗的小说化和戏剧化，乡愁。

7．《艾青诗三首》：艾青的诗虽然不拘形式，但却十分重视技巧， 讲究艺术性。

艾青诗歌以散文美， 创造了现代自由体诗的一座高峰。艾青注意意象的捕捉，诗意含蓄， 绝少直抒胸臆之作。

8．《冯至诗二首》：“诗与思的结合”，“沉思的诗”的特点。

9．《穆旦诗三首》：具象与抽象的结合。

（四）戏剧部分

1．掌握《酒后》的戏剧语言和戏剧结构特点。

潜台词,精巧的戏剧结构。

2．掌握《日出》的台词特点与戏剧冲突。

把“有余”和“不足”两个世界的景象都展示在观众面前， 让人们看到了一幅半殖民地都市社会的里外两面， 态度鲜明地突出了批判“损不足以奉有余”的不合理社会的主题。

人物语言，具有鲜明的、 充分的性格化和动作性。

3． 掌握《北京人》的人物关系与性格。

1)作家选择思想文化的独特角度，表现了曾氏封建家庭在弥留时刻的景象， 全面地揭示了在封建文化下封建阶级本身的腐朽。

2)全剧的重点在于描写人物。突出地描写了曾文清两代人， 他们虽然是用全套封建文化养育出来的， 具有很高的文化修养，但眼看着家庭的没落，不但没有挣扎的勇气， 而且连自己站立的力气也没有。几个人物又各有特点。

3)通过曾家的兴衰展现了两种文明下所造就的两种人， 寄托着作家进步的社会观。

4)作品追求一种自然、平静的格调，所写的家庭内部的思想冲突、生活纠纷，也都带日常性。 人物刻画十分细腻、精致，语言的个性特征极为鲜明